今年洛迦諾電影節的這位獲獎女導演引起了我的注意，忍不住找來她之前兩部作品細細欣賞一番。印象中來自南美大陸的電影免不了帶一點魔幻色彩，出乎意料地，這位智利女導演的作品中完全看不到半點魔幻神秘的影子，完全是現實主義的風格，可是在她的鏡頭下有著較為鮮明的作者標簽，令作品有別于常見的家庭倫理題材。 《周四至周日》和《海邊度假》講的都是一個家庭里發生的瑣碎事，卻不約而同地采用度假片的類型煥發出新鮮感。《周四至周日》講的就是題目的內容，在這幾天里一家四口自駕前往郊外露營，而《海邊度假》講的是年輕夫婦在海邊度假過程中遭遇男主角母親來訪的有趣故事。作為處女作的《周四至周日》，敘事視點較為散亂，不過勉強可以從中發現大女兒的觀察點，從她的眼睛里觀察到父母的感情破裂的主要線索。相比之下《海邊度假》里男主角的視角連貫統一，從他與妻子悠閑休假到彼此交換生小孩的看法，再到之后他與母親的對抗關系，逐漸道出影片里年輕人與長輩間隔閡與冷漠關系的主題。 導演最為鮮明的標簽是語焉不詳的對白，敘事線索埋藏得很深。這種敘事策略令作品帶有天然的陌生沉悶感，再加上沒有戲劇化沖突的情節（《海邊度假》勉強有一點），這種散漫無趣的公路旅行/度假片很容易就讓觀眾打消觀看的欲望。事實上，導演的焦點并非在敘事上，她想透過講述一家人在度假過程中的遭遇而挖掘出彼此間關系的轉變。我們想象中的度假總是開心放松的時刻，然而在多明加·索托邁約的“故事”里，度假可以是父母離婚的預熱過程，甚至可能是母子關系決裂的前奏。這種打破原有類型片的嘗試可謂導演最鮮明的標志。 其次，導演對于攝影與構圖的設計也頗見用心。鏡頭里要么是被切去頭部的人物，或者是由物件分隔開親密的人物，這種充滿怪異感與失衡感的畫面構圖也是不斷暗示影片人物關系的特殊手法。最出色的要數拍攝汽車行駛時的畫面，兩部影片里都有大量這種在車內拍攝人物的手法，固定機位的巧妙設計逐漸營造出無所不在的緊張氣氛，也揭露出家人彼此之間漸趨惡化的關系。最明顯的一幕在《周四至周日》里丈夫中途停車邀請兩位年輕女孩搭順風車的一幕，坐在副駕駛太太的表情在不動聲色的鏡頭里逐漸變化，盡管表面上沒有爆發出情緒，卻在她們上車后的對白里展露無遺。這種固定長鏡頭的拍攝手法對與呈現人物性格及心理變化有著相當簡潔而高明的效果。 最后一點，導演善于對外在聲音的捕捉，在風平浪靜的敘事里不斷制造出驚心動魄的效果。最明顯的莫過于《海邊度假》里度假屋深夜里的狗吠聲與莫可名狀的噪聲，前后兩次出現不斷在情節上制造出突如其來的懸念感以及緊張氣氛。 盡管在我們印象中，來自南美大陸的電影總是充滿著魔幻色彩，但事實上并不需要神秘和象征主義的手法，也能拍攝出令人深思的作品，多明加·索托邁約這位女導演的作品就是值得欣賞的范例。