近幾年來,奧斯卡最佳外語片評委的關注重點由形而上學階段漸漸過渡到了倫理人性階段。《謎一樣的雙眼》、《更好的世界》、《一次別離》，包括本年度最熱門的參選影片《狩獵》都是在探討人心和人性。 這部影片讓我自然而然地聯想到《21 Grams》，同樣多線條式的敘事手法，同樣由一個突發事件引起的層層漣漪，同樣輾轉、焦灼的內心斗爭。一場意外把五個人物聯系在了一起，天命難測，12年后，他們又要重新經歷一番掙扎。 喪子的老人Ranko經歷的是仇恨與寬恕之間的掙扎，面對仇人的兒子Bogdan，他充滿憤怒，嚴苛無情地對待他，而上帝卻要故意捉弄他，讓那固執的男孩兒也加入到建造教堂的工程中。當年被救的雜貨店店主Haris經歷的是親情與良心之間的掙扎，他向Marko的遺孀提供幫助，卻招來惡人，危及自己的妻兒。Marko的醫生朋友Nebojsa經歷的是正義與道德之間的掙扎，他的故事和《更好的世界》中醫生安東很相似，他一直沉浸在當初未能搭救自己朋友的悔恨之中，結果偶遇需要手術的惡棍兇手，一面是以正義之道的復仇，一面是醫生的職業準則，他面臨著艱難的取舍。 他們做出了最終的抉擇，當然也是對于他們的良心而言正確的選擇。執著的Bogdan跟隨老人就像跟隨自己的父親，老人最終決定拋棄前嫌，接納男孩兒。Haris決定不論付出多大的代價也要拯救Nada母子，被暴打之后，他卻覺得無比釋然，打電話慰問Ranko，一個好人影響了他的一生，而他也最終沒有讓這個好人白死。Nebojsa還是為當年的兇犯軍人Todor做了手術，因為他的話讓Nebojsa明白，有時惡人就是惡，沒有什么原因，也沒法得以教化，復仇是可行的，但卻無法改變這世界上惡的存在。 最令我感動的是影片的結尾，當老人氣喘吁吁地抱著受傷的男孩兒，透過車窗眺望前方的道路時，搭救的司機關心地問道“那是你的兒子嗎？”老人帶著堅定的目光回答道“是，我的兒子！”這時鏡頭轉向男孩，他額上掛滿汗水，眼中盈滿淚珠，安心地閉上了雙眼，鏡頭再次轉向老人鬢須斑白的臉，陽光就如影片開始時Marko休假回家的鏡頭中一樣強烈、奪目，同樣是在行駛在上路上的汽車里。在汽車引擎的轟鳴聲中，主題音樂再次響起，每一個音符都擊打著心靈。這一組鏡頭幾乎超越了岡薩雷斯?伊納里多 。我再也找不到比這一組鏡頭更合適更完美的結局。老人后半生都生活在兒子的死給他帶來的悲痛中，然而，老人最后不顧自己的生命，奮力將受傷的男孩兒從山頂的教堂一路拖至公路上。人性的偉大之處在哪？“是，我的兒子！”正是這句簡單的回答給出了我們答案。即便是圓圈也有起點和終點，至此，老人終于以他更為博大和包容的愛畫完了這個永無止境永不完結的圓圈。仇恨的深度是無限的，然而，卻遠不及人性的寬度。對于一個人而言，想要去恨很難，要去寬容，則更難。面對單純無辜的男孩兒，老人不想讓這忌恨繼續在他身上生根發芽。老人的寬恕發自內心，源于人性。人類之間無法避免相互爭斗與互相傷害，而人類能夠繼續向前發展，在法制與道德的框架之外，必定還有著更加根本卻又無形的東西在指引著我們的內心。 老人把喪子之痛埋在心底，后半生孤獨清貧，將全部的體力和精力付諸于修建小教堂上。當老人救起男孩兒沿山而下的那一刻，烈日當頭，殘酷無比，而山頂上雪白的教堂已赫然聳立。這教堂是老人為兒子的生命而建，是為自己的信仰而建，也是為人類而建，讓人們有勇氣去諒解，去寬恕，去順從人性的召喚。 我不太認同將電影題目譯為“漣漪”，這僅代表著一件事、一個人的行為波及到他人。而“圓圈”則更寓意著命運的安排，仇恨的循環延續。 影片在攝影和剪輯上十分簡潔和樸素，畫面以冷色調為主，帶著一絲荒涼與疏離感；音樂和Gustavo Santaolalla的風格不盡相同，寥寥幾個音符，在關鍵情節的末尾倏然而起，直攫心靈。導演沒有讓電影在表現手法上喧賓奪主，而是用冷靜、肅穆的鏡頭展示人物的內心運動。此外，在情節的鋪設上也很值得一提。Marko的死作為電影的首尾，中間夾著電影故事的主體，呼應著電影的名字《圈》；老人恰好在兒子祭日這天和殺子之人的兒子Bogdan穿過當年事發的廣場，而男孩兒臨走時和當初的Marko一樣，也忘記了拿桌上的香煙，使得一切似乎都染上了宿命的意義。老人和男孩兒一起去墓地，老人為兒子做深切的悼念，而在畫面的景深處，男孩兒也在為自己死去的父親禱告。一老一少，祭奠的又都是自己故去的親人。那一刻，仇恨和怨恨變得如此之輕，如此無力和沒有意義。 最后我想說的是，這部電影之所以好，是因其具有巨大的現實意義。電影作為藝術的一個類別，在功用上也應成為人文力量的一個分支。迄今，人類在民族、宗教等爭端上始終沒有找到解決的途徑，巴以問題以及多少地區沖突讓人們之間的仇恨不斷發酵，使這仇恨時代傳承，最終成為無法解開的死結。這部影片所展示所探討的，正是這種糾纏難解的罪與罰。而人性之光終究熄滅了仇恨的火焰，這是導演試圖傳達給我們的，我們也如此準確地領悟了。而完成這一重要的精神傳遞的媒介，僅僅是一部用攝影機記錄下來的100多分鐘的膠片。拿破侖曾說“利劍總是敗于思想之下。”這里指的其實就是文化的力量，而從事藝術的人以及傳播藝術的人要做的也是必須做的就是：如何讓藝術成為人類精神的風標。