NO.41 L'amitié, Un autre amour

簡陋~

如導演Xavier Dolan曾在社交平臺上悵然過，為什么自己十五歲歲那年沒有一部《愛你，西蒙》——于是三十歲這年，他送給了自己一部《馬蒂亞斯與馬克西姆》。

愛你，西蒙 (2018)8.32018 / 美國 / 喜劇 愛情 同性 / 格里格·伯蘭蒂 / 尼克·羅賓森 詹妮弗·加納

最早有關于影片的文字英文新聞出現在大約兩年多前，一篇好萊塢報道者的新聞稿，其中報道到M&M的劇本一部分是在多蘭參與《被抹去的男孩》拍攝時所撰寫，《被抹去的男孩》《請以你的名字呼喚我》《上帝之國》激起了他想去討論的成年同性戀的熱情，他希望自己的M&M談論的只是愛情與友情，而非同性戀。 所以或許也可以理解為什么多蘭的這部影片沒這么多蘭了。 多蘭也會意識到自己那個死循環，他也會去探討一些新事物，也渴望在這一過程中得到進步，但可能出現的問題會是：這里的新事物更多是對于他自身而言的新，更少是對于觀眾的新。但是他又不愿意完全放棄自己的家庭元素，總能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大約是想證明M&M確實是他的作品，讓自己探索未知時還能保留一些加分的長項。 @Cor cordium ——賣鈣片月入過萬，的人的朋友 8/10 多蘭是成長的，以至于那些為人詬病的MV時刻都別具特色，你看，只要不自戀，他還是那個天才啊。他的技法一直在進步，殺媽也許比較稚嫩，幻想之愛或許過于實驗性，媽咪是次完美的高峰，而這部，毫無疑問是多蘭最好的電影之一。 片中的動人時刻很多，像聚會時窗外的看過去的鏡頭，雪夜奔跑，片尾電話等等。但可以很明顯感覺到，多蘭想要強調的不是“同性”這個感情，他想表達的就是一個人對另一個人的感情，恰好這份感情有了交互，產生了變化。他試圖讓觀眾明白，友誼是這份感情的基石，所有問題都在沖擊這塊基石，在其最終的毀滅中，誕生的是新生的、更強烈的情感。 @野凡 ——毛師傅窯子接班人 8/10 多蘭的心思可真細膩，他是一個多么敏感的人啊。在本片中他亦展示了自己十分嫻熟且靈動的鏡頭語言掌控能力。 本周周限定觀影參加總人數為23人，共復制粘貼到13條短評，主動交作業平均分為7.0，總平均分為6.7.

準備好開始你的特寫了嗎？

『總角相交』 個人比較不解的一點是，多蘭對竹馬情誼的融入是故意做的這么笨拙的嗎？影片似乎只在三處對Matt與Max的童年有所提及：有兩處是開始聚會上Max說Matt從小就愛搶話，和死黨們偷看時聊起Max與Matt相識時間，另一處是最后Max在Matt家翻到童年畫作時。 或許多蘭只是認為對二人往事的描繪會成為一種贅述，同時又從側面描繪主角二人童年關系的融洽，不知是否是因為更能有益推動劇情發展，而或許也希望觀眾去默認這層關系這層情感鋪墊。但其實既然都是被友情包裹的愛情了，何不直接一些？當然能抓住一個敘事的平衡點是最好的。 @乍暖 ——sex education放牛班番外篇動作執導 8/10 @顗禮 ——牛班唯一答應包養毛師傅的人 7.5/10 其實挺好看的，除了有小部分內容的聲畫剪輯略顯混亂以外挑不出大毛病，天才時刻的數量也是相當可觀；變換畫幅后的高光時刻驚艷，大量的迷影梗喜歡，關于“青梅竹馬”的抓馬劇作有趣，特別大的觸動說不上，但也能感受到多蘭的技法與作者體系正在不斷變得成熟，而他的天賦異稟當然也毋庸置疑 @NanSLi ——旺柴本汪 8/10 似乎又在自我重復，卻愈發溫吞與慢熱。依舊存在聒噪，卻不再尖銳。雙線視角顯得異常溫柔又熱情。鏡頭變速/畫面切幅/景觀捕捉/音樂交雜。看似照舊的調度卻足夠迷人。情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。沒有吶喊與傷害，多了些細膩的溫情。眼神中、話語中，塞滿了溫情。不再言語，不再表達，無法擁有。所有壓抑起的濃稠愛欲只能在那個深情之吻后消弭，始終無法傾吐的愛意，終究換來那個在“糾纏”中不斷迷失的內心... 『青春挽歌』 （首先感謝Matt對象Sarah的神助攻）

多蘭沒有選擇象征愛戀的曖昧的情節，而是選擇了對友情的描繪，開始將更多有沖擊力的部分設置在了朋友聚集時，確實讓人眼前一亮。 從一個個爭著說話一個比一個聲調高的朋友（真讓人頭大！耳機黨爆炸！）到聚會閑聊時的運鏡，不僅借著偽紀錄片甚至vlog感聚焦出一種時代感，還表達出青春的躁動，后青春期的狂歡。盡管拍青春叛逆期是他的強項，但這次的青春期確實較從前有所不同，這次更像是在通過語言流行沖突、趣味文化等引導觀眾進入一場青春期過渡到成年人的酣暢淋漓。 @Gideon ——眾所周知，這是一個奶牛品牌 4.5/10 @莫莫 ——太極幫頭號傳人 7/10 @Polaris.J ——牛班唯1的1，請問一共有幾個1 6.5/10 只喜歡最后那一吻和忽閃的燈 @wild life ——當你在凝視放牛班的時候，野師傅也在凝視著你 6/10 看著屬實是沒啥感覺啊，不過鏡頭和配樂是真的夠可以的，后半段有個下雨在衛生間親熱的鏡頭特別好看，能感覺到多蘭在這部劇本創作的搖擺不定，不過整體發揮還是可以的，還算能值得一看那種。 @波倫刀刀 ——群女神，俺向你發射愛心光波 8/10 對家庭關系的討論依然充滿爭執、扭曲和歇斯底里，但在這部里多蘭想表達的更多，除了母親和子女永恒的鴻溝，還擴大到兩代人的沖突和堅持上：“網蟲一代”“年輕一代開始說英語了”，他的野心遠不限于此。最動人的當然還是愛情，所有的關系都在割裂：彈鋼琴時對怒氣的壓制，朋友之間語言的不理解，文化沖突帶來的漫不經心，最后少不了親子關系—但當小心翼翼又不愿承認的眼神交融的一刻，這些割裂都被填平了。只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造兩個人的農場。喜歡的地方一是車里的爭執中馬蒂慌慌張張地掩蓋自己此地無銀三百兩的心思，還有猜謎時兩個人互相尋找、時刻關注對方的眼神。結尾的歌《Song for Zula》看了詞之后真覺得太合適了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’” @Stiles ——名曰家樂，群熱水器萬家樂 6/10 從左半邊臉到右半邊臉，從一吻到纏綿，從幸福到痛苦。人在前進，路在后退，成長只是一個時間點，讓未來與從前斷裂。快樂時的快鏡頭，悲傷時的慢鏡頭，多蘭的電影語言讓我覺得他還是個可愛的大男孩。可惜故事有點泄了氣，情感只能完全依托于表演。不過那段尷尬的爭吵戲還是戳中了我，自身共鳴加分。

咬手指頭是會傳染滴

咬手指頭是會傳染滴

私認為兩位主角的狀態恰好是相反的，如Max外表稚氣未脫，但能挑起照顧家庭監督母親的責任；而Matt外表少年老成，但從對待客戶的僵硬、臨走前的告別詞、游戲桌上的好勝看出他的內在并沒有那么成熟。相比起Max這邊觀眾已經看慣的多蘭家常戲， Matt線可能會獲得更多關注。 同時Matt這一角色被設計得非常敏感，還總是抓住聚會上拍攝的那部電影不放，容易讓人誤以為這是傳統的自我認同問題了。 私認為M&M落了一個愛情片里較致命的缺點：沒有怎么向觀眾解釋他們為什么會相愛。不過在“缺點”定義上可能算主觀成分占比較大，如果個人觀影感能接收這種“他們就是墜入愛河了，不需要什么理由，我默認他們雙向暗戀”的前提，那這樣解釋就不再是必要的了。 個人比較不滿的地方不太能是感受不到Max對Matt的愛，或許兩人不約而同的惆悵間故意隔了一層紙，不直言的妙趣，但我會更希望多蘭能夠捅破這層紙。 @①號試管 ——大角蟲！！！ 8/10 同性題材里的竹馬設定太夢幻了，讓成人世界蒙上一層清新的氣息。ps.多蘭又來母子矛盾了，感覺好多余，想說Max的脆弱多著墨他臉上的胎記可能更好？pps.我理解你不想Max走，但你扣別人介紹信是不是……有點兒太小孩子氣了（自私？是我太陰暗了吧微笑） @Orisonku ——牛班唯一被毛師傅包養的人 8/10 好大一股悵然若失。那些沒有說出口的話，那些已到嘴邊又吞咽下的，那些藏在內心深處的表白，究竟會生根發芽，還是胎死腹中。那些根本不存在的默契，那些很久以后才會明白的回答，那些因為太過糾纏而無法解開的線團，是不是就永遠不要解開它。 @Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王 6/10 前半部分的群戲真的是看的毫無感覺，直到后面，那種噴薄而出的克制的情感才被釋放出來。沒有過多的言語之間的曖昧，有的只是隱藏在內心深處那種特殊的情感。中規中矩。 @奔兔吉爾 ——奔兔小吉爾，兔神又是哪塊小餅干 5/10 誒...怎么說呢，多蘭早先最被人稱贊的地方是他堅持年輕人的態度，盡管電影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起來但不拘一格，服務好年輕觀眾即可。但他顯然不滿被定型，不斷尋求新嘗試來拓展受眾群體，所以《Juste la fin du monde》破格直接晉升徹底的情緒流，《Donovan》又走向好萊塢英語片，前者是（私認為）他美學大成巔峰，后者則又再次令他遭受媒體的口誅筆伐，這兩部戲都刻意去撕下個人標簽，試圖變得穩重，卻都在某種程度上遭遇失敗，所以《M＆M》恰時回歸，重新投入法語電影的舒適區懷抱（甚至是作為家庭的戛納）就顯得有些審視奪度，這部片保持了多蘭回歸本我的決心，卻也難掩他繼續向外拓展的野心，兩邊不討好，失去了新巴洛克主義的「標簽」加持，私情緒太多卻流于表面，青春只剩肉感，又怎能讓人買賬呢？ @cinedreamer_ ——《攀登者》原型。 8/10 是平淡的、瑣碎的，是隱忍的、克制的，同時也是細膩的、動人的。就聚焦的話題而言，多蘭依舊在重復自己，但在同性與母子關系之外，卻又帶來了新的東西，更重要的是，真的有觸動到我。舊日情緣因一次偶然搭戲而重新燃起，彼此之間卻刻意回避，于是無論是Matthias凌晨獨自在冰冷的湖水中游泳，還是Maxime白日獨自在明媚的公交上發呆張望，都充滿了迷惘與悲傷。一吻打破隔膜，可分離的結局卻無法改變；那封早已拿到的信始終沒有送出，是否只是想再挽留一下對方？快節奏群戲映襯下，個體似乎更加突出；兩人不同生活軌跡的交替展現背后，更多則是一種成長。最最喜歡配樂，悠揚鋼琴曲作為情節間的過度，實在是絲滑又巧妙。在我看來，多蘭絕沒有在原地踏步，甚至是在進步，無論劇本還是本人的演技。 『馬蒂亞斯與馬克西姆與酷兒電影 』 我一開始以為，M&M在戛納不討好的原因大約是“誰會愿意來戛納看兩個大男人單單就談個戀愛“——雖然確實好像是的~不過可能也是多蘭在探索中的“進步”，是只得到了一部分人認可的進步，即是說，他在許多細節甚至整個劇情詳略分配的方面都是存在一些問題的。 如果將M&M放到現今一眾酷兒愛情電影中，是值得一看的—— 一是說回來就是小清新：拋開了小眾一邊性的吸引力與張力、人物的性欲，以及沖影展一邊探討多元素碰撞的野心，且最重要的還是有充足的預算——死摁你看上足足倆小時。自然看多帶有某類元素的電影也會對這類元素有審美疲勞，于是這部M&M可能會是洗眼的不二選擇。 甚至肯能會發現，多蘭幾分鐘的吻竟然比你平時看一大段男同性戀電影中的性愛情節要爽得多了。 二是多蘭喜歡在長輩的角色中選擇母親去描繪，這可能會是很多酷兒片觀眾的潛在加分項。 大多喜劇向（或說節奏輕松，劇情平實）酷兒片中母親對酷兒主角的影響或是出現的頻率重于父親，更或是不對父母輩進行描繪或沒有偏向；而大多悲劇向（或說主題沉重，結局悲情等）酷兒片中則似乎相反，因為父權在酷兒電影中還算個“吃香“的話題，即使酷兒電影中的男同性戀角色經常表現出對女性尤其是母親的一種“依戀”（這一代詞似乎不太妥當，可能應該說女性更容易成為他們的對話人）。由此對于看膩了父親這一端嚴酷的觀眾，換來看看這邊也是一種放松。 如今酷兒電影處在剛從自我認同和性向探索邁入無酷兒標簽時期，在如今的浪漫酷兒電影中，大家已經不太愿意去強調性取向，因為強調本身或許就是一種不公平對待。同時由于男同性戀話題的暫時匱乏，女同性戀與跨性別者的市場受到越來越多的關注，尤其是關于后者的紀錄片十分值得關注，又或是雙性戀常作為一種精神自由的表現出現在影片中幫助表達。 就是不知道多蘭是否能適當放棄死磕親爹戛納，愿意踏足外面的世界？ 在多蘭被詬病江郎才盡之時，他突然也說希望三十而立后的一段時間內能少拍多演，因為演戲“More Rewarding & More Liberating”，這可太寵他的顏飯呢嗷。 多蘭演出過的幾個角色中，中肯而規規矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出這個印象，在角色上做一些突破啦:))) 還是希望牛班的小艾斯猴們能主動交作業增進感情嗷！出于尊重分數及短評意見原則就偷懶一點啦抱歉嗷 @妳的世界幾點 @油燜番瘸 @奇異果殺手 7.3/10 @扶不起先生 6/10 @Inv @人間退步 以上六位米奇妙妙屋伺候~ 最近好像不招人啦，不過放牛班不招人我們太極幫和詠春幫還是招人滴，歡迎各位熱血青年加入太極幫和詠春幫，條件：月匈越大越好，毛越多越好。 寫的不好，還請各位多多指教！！！ 最后祝大家身體健康，提前射……提前安安全全逛影院~

可愛蘭