在羅伯托·貝尼尼沉寂十余年之后，意大利近年出產的喜劇佳作并不多見，凱科·扎羅內的出現讓我為之一振，遂將其與阿根廷導演塞巴斯蒂安·波倫斯澤坦共同列入重點關注的對象。看完《我去哪兒》，不免對扎羅內的其他兩部電影產生了濃厚的興趣，結果，這部《陽光兇猛》同樣沒令我失望。 意大利喜劇總是熱衷于以一個小人物為窗口來透視人生全局。無論是《艱難的生活》中開著現代汽車穿越葬禮向妻子炫耀的丈夫，還是《繁榮》中想要賣掉自己眼珠還債的公務員；無論是《無名的人》中迫于生存壓力偷雞摸狗的小偷和浪蕩子們，還是《美麗人生》中為兒子守護人性的天真爛漫而不斷與納粹周旋的父親，所有這些都是意大利喜劇中最典型最耀眼的小人物。他們形成了意大利電影的一道獨特風景，構筑了意大利喜劇的優良傳統，并且在商業領域取得了巨大成功。 而在藝術層面，這些小人物演繹的貌似笑料百出的故事，結果卻常常讓人笑中帶淚，在歡笑背后往往飽含著更為深刻的批判和反思精神，在嬉笑怒罵之余往往緊密聯系現實，作為現實的一面鏡子，反映著不同時期意大利社會的精神面貌。 《陽光兇猛》講述的仍然是一個為金錢疲于奔命的小人物，他藉著帶兒子度假的機會，穿梭于意大利的各個地區，各個階層，見證并展示了貝盧斯科尼治下的意大利面臨的種種問題。他深諳金錢社會的游戲規則，毫不掩飾自己對財富的熱情，但他更懂得堅守保護人性中那些比金錢更重要的東西。 扎羅內的喜劇風格帶有強烈的舞臺氣息，他應該是有長期的舞臺經驗的。當他把舞臺搬到熒幕時，雖然有一絲開心麻花和德云社的既視感，但是內容和形式無疑都更高級些。明快爽利的節奏把控，收放自如的情節調度，精雕細琢的畫面鋪陳，都彰顯出意大利喜劇長久積淀而來大氣與自信。 與以往的意大利喜劇所不同的是，扎羅內不再嘗試以悲喜交加的方式來針砭時弊，他剔除了悲劇的棒喝意義，而是加重了喜劇的諷刺力度，用荒誕不經的人和事來消解現實的一本正經，四兩撥千斤地把眾所周知、理所當然的游戲規則嘲諷得體無完膚。 或許是現在的意大利已經被太多的悲觀情緒所籠罩，扎羅內才善意地用樂觀來提醒人們：只有樂觀，生活才會充滿陽光。陽光越兇猛，陰霾才越無可奈何。 就像海子在《黑風》中所說的： 人們啊，所有交給你的 都異常沉重 你要把泥沙握得緊緊 在收獲時應該微笑 沒必要痛苦地提起他們 沒必要憂傷地記住他們