文 / OreoOlymLee 全文約5500字 閱讀需要14分鐘 陰雨天。信號燈更改，踩踏在馬路上的積水處，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之間。覆滿雨滴的玻璃，焦距變化，隨著一聲長嘆，貝斯手的面孔映在窗面。一道反切之后，虛擬攝影機的軌跡沿著帶窗墻面的方向滑動，畫面的朝向則是旋轉了小半個圓角，焦點從練習室落地鏡移向了即將打開的門口——練習室便如同一個裝置舞臺一般，只此一鏡即揭開了整個世界的面貌。那只黑色蝴蝶所屬的主人的入室，也將窗外的陰雨天帶進了室內，無情的話語灑落在每一個人的心頭。《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下簡稱為“《MyGO》”）的開篇，即以如此沉重的方式宣告了一個“命運共同體”的解散，為整部作品鋪上了一層陰云。風雨欲來的作品開篇，無疑是其疾風迅雨般外部氣質的一個縮影?！禡yGO》的出現被認為是一場對現行的“（泛）偶像動畫”的革命性重構、叛逆 [1] ；本文的存在，也許并非是為了解惑，而是以遞進的兩個部分闡述對于其獨特性的觀察。 關于“面向”：“自我”的萌芽 在“BanG Dream!”動畫系列的作品序列中，有兩部電影的存在顯得格外異色，即，由動畫演出家梅津朋美擔任導演的兩部“電影演唱會”?！癇anG Dream!”是跨媒介企劃 [2]，相比于現實世界中由虛擬角色的扮演者組成樂隊所帶來的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最開始暴露了動畫作為虛構造物的弊端：真人演出現場的不可預知性無法被創造。真人演出現場伴隨著多種多樣的問題，包括器材、收音、聲優的表演和現場發揮，其中幾乎每一項問題，無論是否被注意到，都決定了每一場真人演出都是只有無數個“此刻”才能構成的不可替代的現場。換言之，即使是失誤，大多數情況下也會被視作是真人演唱會中才能得以一見的景觀。

《FILM LIVE》與本篇動畫中的虛擬演唱會部分都展現了來自動畫創作者們的強大的控制力，但如果將其視為一場真正的“演唱會”，單是其演出音源全部采用配音、錄音室歌曲，這樣人造的必然而非偶發，從根本上就是令人興致索然的。然而兩年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）卻并沒有另辟蹊徑，而是繼續沿著虛構的路走到了極致：真人演出現場所無法復現的鏡頭調度和非現實的動作、互動，對現實時間的強調，以及雖然依然是被創造出來的，但已有別于錄音室版本歌曲、充滿“臨場感”的現場收音音色，無不讓觀眾大呼過癮。究其原因，則不可避免地回到了針對動畫本體的討論上來。 實拍電影可以讓取景框中的一切內生為影像的一部分：風、物、流動的溪水、飄蕩的樹葉……在電影的攝制過程中，不乏會出現創作者意料之外的元素被納入進來，此時“是否采用”和“有無留意”成為了創作者所面臨的選擇。而動畫制作則是一切從空白的畫紙開始，這也意味著一切必須是以被創造的方式顯現，“控制”成為了動畫的代名詞，最強大的動畫創作者同時也具備著業內最卓越的畫面控制力。因而從理論上來說，動畫不具備偶然性?！禙ILM LIVE 2nd Stage》的成果正是動畫這一“控制的極致”特質的例證，不再處處思考真實與否，而是將虛構作為大前提，向著真實所不能及之處一路高歌猛進。 在此，我們將目光轉回《MyGO》，由本作導演柿本廣大所主導的第三集正是這一策略的進階版。本集以本作主角高松燈的主觀回憶為基點，回溯了舊樂隊“CRYCHIC”的結成和傾覆。因為聲畫層面的極致控制，這一集想必給所有觀眾都留下了深刻的印象。不過在這里我們大可追問，一整集的角色主觀視角，攝影機的擺放和特殊的聲音設計，真的做到完美無缺了嗎？其用意到底是什么？需要特別注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果單純地解釋為所謂的“代入感”，讓我們短暫地“成為”高松燈、可以感其所感，那么這一集的紕漏其實是相當明顯的。伴隨著對話中解釋性的鏡頭、反直覺的切鏡和搖鏡，觀眾的視線和高松燈的視線經常處于無法對齊的狀態中。

所以比起“成為”，以“模擬”去看待也許更合適一些：即使如動畫的創造力，完全還原真實人眼的視覺特性也會使制作難度陡升，浸入其思緒中成為了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色頭部的位置去模擬、調試虛擬攝像機的所在。在這一集中，在嚴密、極致卻并不完美的視覺信息控制中，“想要成為人類”的高松燈在整個世界中是被刻意“取消”的，“我”無法發現自己的所在，也就無法成為人類。但隨著豐川祥子的出現，隨著樂隊的組建，得到了棲身之所的“我”，才被允許向自己投以一瞥。高松燈數次在玻璃、鏡面中重新于畫面內顯像，皆是出現在寫下詞句、創作歌詞、在練習室中鼓起勇氣演唱之時（或之后）。將情緒傾注于言語，正是她與世界連接的方式?；貞浲瑫r也是幻象，在曖昧而不可靠的主觀記憶中，在虛實莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。因此，第三集關乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意識到自身。本集、甚至于本作的流動性正是出于這種偏執的主觀，一種情感濃烈的懸而未決。 關于“傳達”：傳遞結構的失效、錯位與統一 第十二集中，昔日樂團成員若葉睦在“MyGO!!!!!”首次主場演出完成后，為新生的樂隊于其休息室留下了自己最珍貴的慶賀禮物。樂隊貝斯手長崎素世看到高端巧克力包裝袋中的物品，連忙跑去大廳找到了禮物的主人。讓我們不妨在此回顧這段似乎令人摸不著頭腦的對話。

令人遺憾的是，《MyGO》中大多訴諸話語的行動都以失敗告終，言不達意、言不由衷、言行不一的情況比比皆是。上述示例中，即使對話中的兩人都不帶有惡意，其中一方甚至可以稱得上是真心相報，但由于語義上的微妙偏差，以及出于在創作者在塑造本作人物的過程中始終堅持以類似“推演”方式進行的原因 [3] ，多方因素的影響下，這場對話將雙方關系拖向了也許是最為糟糕的結果。

正如柿本廣大監督在本作訪談中強調的，觀看本作的過程中不難發現，對人物之間關系性的構筑正是本作的核心 [4]；然而更進一步，被置于其前的，是人與人磨合的過程中交流的失效。更為嚴重的失效、甚至是失控，來自作為作品轉折點的第七集：樂隊主唱小燈勇敢邁出一步，將“（我的）歌是內心的呼喊”這句來自豐川祥子的話奉還，激昂卻也包含著感謝之意，然而又正是這樣的話語，在傳遞的過程中與“偶然”形成異變；灑下熱淚、奪門而去的祥子，又恰好被臺上正在演奏的素世瞥見，由此引發了作品后半接連不斷的震蕩。本作主編劇綾奈由仁子的寫作組織中，所有角色都在這一反應鏈條中展現著激烈的瞬時動態。然而并非一如我們對“編劇電影”的認識，準確精妙的編排布局最終倒向了經驗所無法掌控的，純感性的情緒空間。 面臨著樂團成員失散，陷入絕境的燈，與有著相同愛好的三角初華相遇。兩人感性機制的不同，頗為令人熟悉的，初華撿起了燈的筆記。“像是首歌（うた）呢。用歌（うた）也許就能傳達出去了，對于那些沒能表達清楚的事，感情也能勝過千言萬語?！钡玫絾⑹镜母咚蔁?，將心情灑落于字里行間，獨自一人來到 LiveHouse 朗誦，讓心緒的碎片公之于眾，她格外振奮地給出了自己的定義，“是啊，這是一首詩（うた）！”可以說，在發向彼此的信息的傳遞中，誤解確實地被引起了。雙方想法、動機、行動、表意都發生了錯位，然而不可思議的是，命運的齒輪又正是因此而開始了轉動，而且超出了所有人在有效經驗內的判斷。 語音、文字、語義分屬為語言的三個層面，詩和歌都由語言構成。在普遍印象中，歌的接收憑依著語音，詩更多以文字的方式出現，更進一步地，詩的本質定義偏向文學，歌的本質定義偏向音樂。然而從本源的角度來說，詩與歌、文學與音樂的關系并不是那么涇渭分明的。在人類語言發展過程中，語音是最早的層次，也正因此，最早的文學由口口相傳的方式進行傳播，音樂被視為文學的一個屬性；隨著文字的出現、印刷術的發明，文字傳播的方式逐漸使得文學書面化，音樂也從文學的范疇中脫離而出 [5] ?；氐降谑?，借以日語中“詩”與“歌”的同音，出現在此處的雙關給予了我們這樣的提示：在未被人指出之前，盡管行為本身是燈與世界相連的方式，她寫下的文字依然只是屬于她自己的只言片語；在祥子等人的引導下，被告知她的歌該是什么樣的、以什么方式顯現之后，話語變幻成為歌詞，此時的詞歸附于歌的形式存在；但當我們迎來第十集，在燈獨自站在臺上朗誦著，不惜一切地傳遞著內心的回響時，詞才從結構中的客位被抽出，第一次被置于主體中心的位置得到構建。 讓我們稍稍將時間向前回撥，雖然第七集的燈勇敢地說著“我的歌是內心的吶喊”，但隨之而來突然開始演奏的「春日影」，卻是單向度的、在裹挾中不得不為之的情況，脫離了這本是其創作者們之間和諧共舞的樂曲的原意，它的再度出現加速了樂團成員之間的土崩瓦解；而出現在第十集的“樂曲”無疑始于對自我的宣泄，「詩超絆」是“詩／歌的話語”，寫作“詩”，卻“詩”或“歌”之義兼有 [6] ，一面宣揚詩與歌的兩面性，一面又很直接地說著“這就是一首詩！”。在高松燈選擇獨自站在臺上那刻，她的“唱詩之歌”中文學的部分開始溢出，與其作為音樂的本質抵達了平衡，既被認為是（現代的）歌，又可以看作是（古代的）詩；從無意識到意識主體被喚醒，以從歌到詩的反古來詮釋詩意，可以說，「詩超絆」成為了真正的詩歌，高松燈也成為了真正的詩人。

不難想到燈在本集的一系列舉動——對筆下文句、會場舞臺、失散隊友等各要素極盡暴力的控制，近乎脫胎換骨的舉措，行動在本集總是先于話語，先有了行動，先有了燈的強行逼迫、生拉硬拽，才存在能在臺上以真心交換真心的可能。至此，關于“傳達”的一致性徹底完成。而此刻的她所發出的，才是真正意義上的心靈的吶喊。正是出于對這樣真摯的情動的回應，“MyGO!!!!!”五人的最終結成變成了無可替代的“現實”。 ……即使這樣，我們依舊立足于此 在樂隊“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我們足夠留意，其相關內容之中永遠可見這樣一句宣傳語：將“同步‘現實（真實）’和‘虛擬（角色）’的樂隊” 作為樂隊概念 [7] ?！癕yGO!!!!!”所屬的“BanG Dream!”企劃作為典型的跨媒體企劃，其企劃下的動畫曾和其他跨媒體企劃下的動畫方向性相似，大多帶有“褒義傾斜”的潛在機制，其闡釋空間受到限制，角色塑造、作品氣質過分理想化，更多被認為是結構的，而非自身能動的。究其原因，尋求可持續的發展使得創作者們不得不頻繁打出保守牌，她們只能受限于企劃定位，引導受眾向單義的層面理解。在詩歌的比喻中，存在一種“同喻異邊”的現象 [8] ，意為“一個比喻既可以是褒義也可以是貶義，甚至是中性的”，而這些作品通常可以看作是“同喻單邊”。 當然，不管是企劃方的要求還是出于創作者自身的能動性，各種企劃下的作品也確確實實地做出一些突破。由《MyGO》的動畫制作公司三次元擔任制作，年初播出的動畫作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一員，它為我們帶來了今年日本動畫中最好的TV單集之一。

《D4DJ All Mix》第六集之于自身類型的顛覆性在于，它一反常態地以一種包含了復雜敘述、驚悚氣氛和漫布全集的荒誕，以它們的交織錯落刺穿了全片所累積的那份“現實”，最終通向了不可知的虛幻。即使在此之外的集數還是熟悉的，能夠為我們所把握的部分，但創作團隊不局限于討好粉絲、按部就班地完成一個完整故事的態度仍然通過作品傳達了過來。 沿著《D4DJ All Mix》急促又激進的步子，《MyGO》將這種創作精神推向了極致。不管是同類型作品還是整個業界，《MyGO》都要比我們預想的更加逼近“現實”的界限。 迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍棄的“我”、愛慕虛榮的“我”、遠非完美的“我”…… 然而，創傷并非“現實”的代名詞，“現實主義”也不應該成為作品的標簽，綾奈由仁子、柿本廣大為首的創作者們的關鍵一步則在于“在那之后”的事情，這即是一個對全作在情感和邏輯上的回應： ……即使這樣，依然選擇向前一步的我。 尋獲了“現實”與“虛擬”間恰如其分的中點，那極致、動蕩的情緒，正是我們立足于此的證明。

在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界誕生了；下意識地將詞句以主體中心的意義進行建構，于是詩歌（作品）誕生了。身為創作者的燈、詩歌中的自指，同時也是《MyGO》及其創作者的反身；《MyGO》是關于創作者的作品，更是意識到自己的存在、承認自己存在的作品。在這里，“我”終于成為了我自己；不能齊心的“我們”，也終于成為就算是不齊心也無所謂，獨一無二的我們。 注釋&引用 [1] 偶像動畫、偶像題材動畫：盡管動畫作品所屬的日本跨媒體企劃“BanG Dream!”相關活動的開展方式在偶像商業活動的范疇內，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具備“偶像動畫”的特征；不過下文中對其類型進行了模糊測定。為避免出現歧義，特以“（泛）偶像動畫”代指。 [2] 跨媒體企劃，MediaMix：跨多種媒體、多種平臺，以多種載體形式推出的ACG作品群。本文特指對應現實真人活動與動畫之間的跨企劃聯動。 [3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ?イズ?ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月號』,2023-08-30. [5] 陸正蘭.歌詞學[M].北京：中國社會科學出版社，2007 [6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以漢字組成，其讀音則每一首都不盡相同，多為訓讀。「詩超絆」的讀法為「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解為「以歌聲及詩歌傳達想說的話」。 [7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド?！筆R TIMES,株式會社Craft Egg. 「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18. [8] 錢鐘書.宋詩選注[M].上海：三聯書店，2002. 評分表