香港電影早就已經不是當年那個響當當金燦燦的名字了，這是難以否認的。狹小的市場，陳舊的題材，受眾有限的文化模式，把處在全球化浪潮中的純粹香港電影一步步逼到了山窮水盡的地步。所以我們越來越多的看到香港電影人走向外面的市場，大陸，東南亞，美國，似乎原汁原味的香港情懷已經很難再見了。    不過，這種困獸猶斗，竭力一搏的逞能，大概就是香港的最后一脈血液。    喜劇很難拍，要放得下自己的尊嚴和面子，又要拉得住觀眾的興趣和投入。前者做不好，容易變成自我作踐的耍寶，后者做不好，就是赤裸裸侮辱著觀眾的智商。在這方面，香港的市民喜劇倒是很好的表率。    寫小人物，永遠是喜劇成功的不二法則。小人物的特點很明顯，活在雞毛蒜皮的事情里卻有心比天高的夢想，喜怒無常的生活里卻有咬牙堅持的決絕，紛繁往復的紅塵里卻有單純執著的動力。為了五十萬，去打擂臺，就是這么簡單的邏輯。要說從中分解出多少人物的行為動機和心理掙扎，那是并沒有多少的。可是當一部作品想要呈現的就是這種熱騰騰的血氣方剛的拼勁兒的時候，你還要要求什么呢？    而市民喜劇厲害的地方恰好在于，無論用多么直白干脆的情節，無論用多么扁平虛構的人物，無論故事和情節是多么一根筋沒腦子，但是它確確實實讓你在看完最后一個鏡頭的時候熱血噴涌，咬緊槽牙，似乎一站起來，也能雙腳一使勁，就旱地生拔上房頂似的。這是血性的東西。    王祖藍的角色在片中說，拼命逞強，是男人的浪漫。我聽著這話，腦子里出現的是張徹鏡頭前盤場大戰的壯烈，是周潤發從摩托車上摔倒的悲情，是李小龍尖叫著獨自沖入敵陣的暢快。這是男人的浪漫，也是香港人的浪漫。    不管怎么樣，當看到那些粵語的笑話還在，看到神經質的悲喜還在，看到油麻地和旺角還在，那我就知道，香港電影還在，還在拼命逞強，還在咬牙堅持。原載《羊城晚報》2012年08月31日A28版