在處女作《單車少年之死》相隔六年后，德沃斯帶來了第二部長片《下一站，地獄》，該片再次入圍柏林電影節，在全景單元上展映。看過《單車少年之死》的影迷一定不會感到陌生，因其同樣是以強烈的視聽風格為主導的作品。雖然處女作備受肯定，但德沃斯并沒有停留在舒適圈，反而變本加厲地展示出對“敘事邊緣狀態”的迷戀。這本應是一部挑戰觀眾耐性的實驗影片，卻因社會議題的介入而變得意外復雜起來。 《下一站，地獄》和處女作一樣，仍然聚焦于暴力創傷后遺癥，只不過從單獨個體轉向了整座城市——布魯塞爾。比利時的首都在 2016 年3 月 22 日遭遇恐怖襲擊，機場和歐盟總部附近的地鐵站先后發生爆炸，造成數十人傷亡。這樁恐襲事件未必是導演創作影片的初衷，而影片卻因此獲得了更立體的解讀角度，遠超出其處女作的單調乏味層面。

影片選用了三個主要人物來完成暴力創傷后遺癥的探討，敘事在幾乎毫無交集的角色之間靜靜流淌，情節觸及了當下歐洲的各類熱門話題：穆斯林、移民、反恐戰爭、塔利班、跨國工作者等。與其說是敘事，倒不如說導演著力渲染出一種混合著憤怒與惶恐、空虛與無助的復雜情緒，這種情緒在布魯塞爾這個歐洲的中心蔓延：在課堂上發表激進恐襲觀點的中學生，在地鐵車廂上荷槍實彈的士兵，感同身受而歇斯底里的女醫生。 在恐怖襲擊后，整個城市都籠罩著壓抑的氣氛，似乎每個人都深受這場暴力襲擊的影響：活在底層的穆斯林群體難以消除人們的偏見；醫生透過視像電話與遠赴中東作戰的兒子勉強維系著父子親情；來自意大利的女子在歐盟總部替各國政要翻譯溝通，卻無法破除人與人的內心芥蒂……孤獨感成為了一道難以推翻的厚墻，橫亙在人與人之間，滋生出冷漠的人際氛圍這種可怕的創傷后遺癥。

德沃斯繼續采用長鏡頭與風格化的構圖來呈現這座飽受創傷的城市，而最突出的莫過于頻繁出現的空鏡頭，從戶外的天空到室內的客廳臥室，再到大街轉角的墻壁。這些空無一人的鏡頭承載著導演對時間和空間的沉思，或者換一種角度來看，導演在這種無敘事意義的影像中悄然嵌入了“幽靈視角”。那些在恐襲中喪生的人并沒有灰飛煙滅，而是化作無處不在的幽魂，飄蕩在城市的角落，默默地注視著其生前活動過的私人和公眾場所。片名雖是“地獄”，布魯塞爾也被戲謔為歐洲圣戰分子的首都，但是導演卻在這種阿克曼式的空鏡頭里表示出對逝者的哀思，證明了布魯塞爾并非是一個令人憎惡的地獄，也依然有著人性的一面。 這部作品顯然有更具挑戰性的美學姿態，也更考驗觀眾的接受能力，卻進一步鞏固了導演獨特的敘事風格，奠定了他對“敘事邊緣狀態”的影像探索。他在抽象晦澀的影像畫面中找到了現實的落腳點，讓觀眾對布魯塞爾這座城市有了一份相當意外的共鳴。