觀影結束，在座的男女觀眾中再次發生吊詭但其實并不奇怪的現象。男性紛紛指責女主角的不是，女性覺得男主角如何如何作。按照“詩人”賀煒的“在柏林、在慕尼黑、在漢堡，在科隆大教堂”的句式，我很想仿一句，此刻，在電影院廳內，在散場的走廊，在廣場外夏夜的樹蔭下，還有無數未看電影的情侶中，一定正發生著無數關于孰是孰非的爭論。我們幾乎可以這樣說，所有愛情的悲劇，都是圍繞孰是孰非而進行的無限爭斗。你可以說，這一切都是無聊的，但你又無法否認，這一幕無窮無盡的發生在無限寬廣的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有戀愛和不戀愛中的男性和女性都以性別為陣營，劃定了彼此的利益共同體，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有與自己一樣的性別（或是不是自己）。正如這部電影表達出來的和觀眾自然而然反映的：男方太不成熟，太貪玩，太不懂事。女方太固執，控制欲太強，處處想要壓制男方。總之，二者都有錯，而人人能看到的似乎都是與自己性別不同的那一方的錯。黨同伐異，其意不過如此。而在電影的結尾，鄭丹瑞拋出的是一個相當大膽的開放結局，他給了所有可解讀者他們解讀的依據，給了所有戀愛中、戀愛過去時和還未戀愛者他們想要觀點的可證痕跡，也給了所有愿意繼續做無意義爭吵的人以繼續下去的談資。而在我看來，電影的結局實際昭示著一段真理：不是不再說分手，而是無能說分手。因為幸福從來都不是一種選擇，而是一種能力。故事的主人公，無力選擇他們人生中的幸福，他們也無力決定自己本該可以決定的那一部分命運，只能隨波逐流，得過且過。所以我也認為，這是一部撕碎清新，戳破艱難，棒打鴛鴦的純悲劇戲碼。當然，它也完全可以被解讀為一個喜大普奔的溫馨結局，只要有人非要堅定的這么認為的話。影片看后三日，我去見了一位女權活動者，她在臺灣研習性別教育，回大陸以后很快成功組織多項活動，并獲得了新華社等媒體的專訪機會。未名湖旁我和暢聊，其中也聊到男女交往的話題，畢竟總有那么多帶著“女朋友就該啥也不懂我去一點點調教她”和“我就想找個能當我爹的男朋友”等等思想去戀愛的男女，這一點根本不用舉遠在天邊的例子，每個人身邊都有無數。我和她達成的一點共識是，很多人的戀愛觀念壓根不成熟，他們也根本就不會談戀愛，錯誤的思維和錯誤的相處模式，是對彼此責任承擔的無視，也許一時能結出甜蜜，但久而久之遲早會釀成痛苦。故事的男女主角，就是一對無法成熟對待彼此和處理戀愛關系的人，盡管他們的年齡都不小了，尤其是鄭伊健飾演的王文森，在戲里已經四十多了。事實上，年齡和成熟也并無關系，關鍵在于一個人能否發自內心的從別人的角度出發、審視自己身上存在的問題，并將對方的缺陷有效表達并加以引導。這與雙方是否因性而彼此吸引而相愛毫無關聯，即使他們彼此的愛情相當濃烈，最后也不過引的一場你恨我怨的殘忍戲碼。故事中對周秀娜飾演角色之閨蜜“瑞記”愛情悲劇的塑造，也在相當程度上力證了性是愛的起點，但不是終點和解決方式的事實。人與人在人海之中相見，這在統計學上被認為是一個幾率問題，一個人再古怪，再難相處，在全人類的范圍內仍有無數的適配者，這一點與“緣分”論背道而馳，卻非常遺憾的是真相。而即使我們承認“緣分”的存在，也無法否認戀愛的雙方在整個戀愛過程中的所有進展都是由彼此成熟與否和能否相處的多個分支條件所共同左右的。在“緣分”發生以后，愛情能否終究有結果，或——有人認為完美的愛情無需結果——能否給人帶來真正的幸福與快樂，幾乎完全取決于“緣分”之外，也就是說，幾乎不再是一個大的幾率問題。情侶之間如何平等的相處，如何真正的彼此尊重，如何兼容二人過去多年形成的思想體系和生活模式和諧的生活在一起，如何讓出現的矛盾最大限度的不傷害彼此的感情和感受，并采取有效的溝通機制處理和化解矛盾，這一切，和包括這一切的更大范圍內的諸多問題，共同構成了“幸福實際是一種能力”的終極結論。為什么有的人可以擁有幾段甚至一段即成的完滿的飽含美好回憶的感情經歷，并且至今活的幸福和快樂，而相反，有的人卻談一個崩一個，談一個毀一個，談一個恨一個呢？這其中的差別，既可以被認為是智商上的差別，也可以認為是情商上的差距。說的再殘忍一點，按照總人口其中的比例而言，有“能力”享受幸福的人幾乎總是少數，或者是“不多數”，幸福這回事，從來沒有天降的說法，它的絕大部分是靠人爭取的。而故事的男女主角，正如占大多數庸常又無力解決矛盾而陷入分分合合的情侶一樣，他們逐漸在一次又一次的分手中明白，自己根本無力掌控愛情的平衡，也無法為愛情的良性發展做任何事。他們連控制自己在情緒爆發的當口不要做出傷害彼此的行為都無法做到，更不要提任何時候先以他人為起點出發的成熟，多重人格的理解以及多重人生閱歷所帶來的寬容，以及溝通的技巧，闡釋與解決問題的能力，這些“幸福的能力”，又有哪一個是天賜而不是后天學習和磨練而來的呢？那些感情屢屢遭遇不順而抱怨“緣分”不足，“運氣”不佳的人，又有多少是在自己已經豐滿到足以擁有一段完滿的愛情之后真的因為純粹的幾率事件而未能擁有自己的幸福呢？導演鄭瑞丹在影片中埋下了諸多伏筆，設下了相當多的細節，一步又一步的指向著這部電影的結尾，男女主角分合的最后一次演繹，鄭伊健和周秀娜飾演的角色在這一刻迎來了最終的完全的對調，“強勢”和“弱勢”，“正確”與“錯誤”，在這一刻完全顛倒，而這也正是在無數平常情侶中發生過的：隨著無數分分合合和事態的逐步發展，占據曾經“強勢”的可能淪為“弱勢”的一方，而曾經無盡被妥協的“正確”，可能因無法割舍而成為“錯誤”，而彼此的關系，也就再次用分手與復合演繹，以此無盡的進行下去。而另一種情況，則是像電影所要清晰的表達的那樣，最后，因為二人彼此的人生融入的過于深切，已經深深的烙入了對方的痕跡，所以再分合已無意義，即使不那么幸福，也只能將就這樣過下去而“不再說分手”，可這一切，又與人們對愛情本來的期望有多大的落差呢？而最終，無論這部電影在闡釋男女關系如何開辟了全新的角度，也無論鄭瑞丹如何大膽而新穎的精辟挑破了男女關系的痛點，甚至無消說有多少人看過或沒有看過這部電影，《不再說分手》所表達的一切仍然將會在無數男女中無窮無盡的演繹下去，直到永遠的將來。似乎屬于人的一個最殘忍的真理在于，無論什么人世間美好的東西，通常都是真正成熟與有智慧的人才配享受，而更多平庸的大眾，只能在命運的驚濤駭浪中孤獨飄零，直到他們徹底想通的那一刻，或在人生的某一刻像王文森那樣決絕的走在街上，木然的對人生承諾“不再說分手”。