功夫片曾經是幫助中國電影沖出亞洲走向世界的敲門磚，也是中國電影人為世界電影貢獻出的一種全新類型片種。然而近幾年，功夫片卻難掩其頹勢，尤其當好萊塢借助其先進的特效技術，將動作片上升到了飛天遁地無所不能的地步時，中國的功夫片已經很難單純通過肢體搏斗再次做到讓觀眾目瞪口呆的效果了。 因此，當羅永昌執導的《金剛王》打出“第四代功夫電影”的旗號時，其復興功夫片的野心不可謂不大。釋行宇乃少林傳人，其硬橋硬馬的功夫底子自然無可置疑。然而僅憑一個釋行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只會惹人嗤笑。 看過《金剛王》這部電影后，的確能感覺到羅永昌的煞費苦心。影片中的武術設計，可謂花樣繁多，涵蓋了摔跤、散打、巴西柔術、日本跆拳道、美國自由搏擊。為此，導演不惜在電影里安排了一支遠征軍，并讓里面的美國白人、黑人作為主要角色與主角和反派們大打出手。 另一方面，本片以傳統功夫片的經典形式——闖關，作為影片敘事的主要結構，瞬間便讓熱衷于功夫電影的影迷倍感親切。闖關的形式讓人想起李小龍的遺作《死亡游戲》；而暴壇、傷壇、絕壇三大壇主的設定，則讓人忍不住想起香港另一部讓人津津樂道的Cult電影《力王》里，男主角在監獄里獨戰東、南、西、北四倉天王的設定；而男主角先是受邪惡組織哈迪斯培養，后又反出哈迪斯，最終消滅這個邪惡組織的情節，更是在《冷血十三鷹》、《龍虎門》等功夫片中常常出現。 如果僅僅如此，那么這也不過是羅永昌抒發自己對功夫片熱愛之情的致敬之作，遠遠談不上對功夫片的革新，更談不上“第四代”。真正讓人眼前一亮的，其實是影片的鏡頭調度，學習了好萊塢最新動作片的視覺特效手段，瞬間讓電影的視聽效果與傳統功夫片大異其趣。從這一點上說，稱本片為“第四代功夫電影”，倒也不算全是虛言。 具體而言，在男主角金剛王與暴壇壇主獄霸金剛的戰斗中，導演運用了好萊塢動作片導演扎克·施耐德的招牌鏡頭調度手段，在打斗中穿插使用常速鏡頭和慢速鏡頭。這套手法在好萊塢稱之為speed ramping，即“速度曲線”的意思。當然，香港早期功夫片里不是沒有這種拍攝手法，但用法卻完全不同。 早期香港功夫片，會在一套完整動作的最后，插入一個慢速鏡頭，其意義相當于一個“句號”，來強調這套動作所產生的“結果”。常見的表現形式是，主角最后的致命一擊打在反派身上時，鏡頭突然變成慢速，反派緩緩吐血、掙扎、倒地。 而扎克·施耐德對速度曲線的使用則不是這樣。在《斯巴達300勇士》和《守望者》兩部電影中，慢速鏡頭穿插在常速鏡頭中，不是表示一個動作的終結，而是強調一個動作的節奏感。這就是為什么人們常說扎克·施耐德的電影好像MV一樣動感十足。 《金剛王》里釋行宇與獄霸金剛的打斗也是如此，男主角每一次揮拳、擊打、躲閃，都會用慢速鏡頭突然穿插進來，以至于觀眾仿佛能親身體驗那擊打之下的力量感。心臟隨著常速慢速鏡頭節奏的變化而跳動著，每一次打擊到對手身上都讓人身體為之一震，只看得人血脈賁張！ 到了第二場男主角與傷壇壇主魔尸金剛的決斗，為了表現魔尸金剛瘋猿速度的疾速詭譎，導演又放棄了速度曲線的運用，而以復雜的長鏡頭調度來完整展示瘋猿的四處游走。在這一個段落，導演似乎又回歸了傳統動作片的調度手法，以吊威亞的方式、以跑酷般的動作，來表現男主角與瘋猿的打斗。 當男主角與瘋猿游走到橋座頂上時，這場打斗進入了一個高潮。腳下所能夠踩的地方只有方寸之間，一旦掉下去，則是萬劫不復。這種刀鋒上的舞蹈也是香港傳統動作片常愛表現的段落，遠可追溯到李連杰主演《黃飛鴻》里，黃飛鴻與鐵布衫嚴振東在竹梯上的大戰，近則讓人想起甄子丹主演的《葉問2：宗師傳奇》里甄子丹與洪金寶在木桌上的對決。 而最終場的決斗，男主角與絕壇壇主冥神金剛的對決，則又參照了好萊塢《黑客帝國3》之中的雨中大戰，也就是超高速攝影。高速攝影所形成的慢速鏡頭不完全等同于扎克·施耐德一快一滿的常速鏡頭與慢速鏡頭穿插使用，高速攝影更強調的是動作的造型感。 扮演金剛王的男主角釋行宇和扮演冥神金剛蒼生大介的劉承俊，都有一身完美的肌肉，當他們脫下衣服，在漫天的雨點中以高速攝影的方式一拳一腳地做著生死相搏時，這種造型的美感遠遠大過了動作本身的狠辣。 而最讓人叫絕的則是，這種表現形式恰恰與這場決斗的主題相呼應。如果說，第一場與獄霸金剛的決斗，比的是力量，所以用速度曲線的表現形式來呈現；第二場與魔尸金剛的決斗，比的是速度，所以用長鏡頭調度來表現完整動作的流暢性；那么第三場與冥神金剛的決斗，比的則是心。二人都有著不得不戰的理由，也有著絕不可改變的信仰，更有著必勝的信心。因此，他們所拼的，已經不是招式，而是心境、是武德。最終，男主角金剛王在自己哥哥的呼喚下，以愛之心戰勝了冥神金剛所代表的哈迪斯戰之心，贏得最終勝利，也是對這個主題的再一次強調。 《金剛王》的三場決斗，既讓人看到了傳統功夫片表現形式的再一次精彩呈現，也系統地運用了好萊塢動作片里視覺特效的表現形式。整部電影的視聽感受酷勁十足，非常新潮。《金剛王》所反映出的融合創新態度，是否真的能革新功夫片的表現形式，以開啟“第四代功夫電影”，現在說還為時尚早，但導演羅永昌的努力，至少是值得肯定和贊揚的。只有這樣不斷地摸索和創新，中國電影才有希望走出自己的一條路來。