（by Mr. Infamous，原載于虹膜公眾號） 梁詠琪時隔五年，終于再在紅館開唱三場，沒想到，焦點在一定程度上，被商臺DJ與主持人梁文禮分走不少。 遭到網絡狠批的這個「雙面人」，Instagram上公開夸贊梁詠琪「好靚」，轉頭就在臉書私人賬號破口大罵。即便是面對同一套造型，在擠出贊詞——短發很美、很合適她，身形好到能撐住丑衣服——之后，落點還是要繞回這套衣服就像一張擦完鼻血的紙巾。

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損是夠損的，不過港媒嘴不饒人，看客早已習以為常。作為商臺的公眾人物，自然也有媒體屬性。 于是就連梁文禮也始料未及，由此招惹的輿論風波，還需要他一度委屈地撰寫「千字長文」道歉。可把鍋推給欠佳座位，推給愛之深責之切，肯定不能如愿平息。 特別是對比梁詠琪客套但切中要害的回復，更顯高下，尤其是氣量高下。

梁詠琪的回應是，每個人都會抱著一個期望或標準去看作品，這不要緊，她確實在各方面都有很大的進步空間，這次盡了最大努力，未必能符合每個人的期望，也不要緊，還會繼續做，希望大家給時間她進步。 從這里回過頭去看，梁文禮固然值得回懟，因為虛偽，也因為怪腔怪調。但是，他也挑起了一些發問，即便是對我們這些從上世紀就開始聽梁詠琪的歌迷而言，也不得不再次思考。 梁詠琪「很大的進步空間」，對應的是梁文禮批評的flow、編曲、舞蹈以及最重要的演唱，比預料還要離譜，就跟唱K一般。

一方面要看到，近年摩擦不斷的商業電臺，素來有自己的所謂風范與利益取舍，顯示出樂壇相對式微過后，整體格局偏于小圈子化的操作。 由商臺組辦的叱咤樂壇流行榜頒獎禮，仍是活躍歌手，尤其是新人的重要成績單之一，甚至將其整年的推介、打榜定義為專業、公信，亦不為過。 不過前些日子爆出的，關于商臺與環球唱片鬧僵，與ViuTV親近，各種并不稀奇的雷同「傳聞」，加上抨擊梁詠琪之余，對許多偶像派盛贊乃至謬贊，不外乎凸顯某種老牌話事人做派，終歸是江河再日下，該頑固還是頑固，該偏頗還是偏頗，哪怕同舟，未必共濟。

與此同時，尤其在當下，即使「封賞」減少，他們對歌手的掣肘，也在一定程度上失去過往魔力，反過來，彼此需求也早在媒介更迭后出現相當落差。群情倒逼梁文禮這件事，就頗為滑稽，畢竟發酵起來，超越了單純個體。 同樣超越了單純個體的，是梁詠琪本身。 這是要側重提到的另一方面。 從理性角度，即從最專業甚或刻板的聲樂考量來講，梁詠琪自然不算最上乘，再加上前些年把重心放到家庭上之后，歌藝事業難免隨著大環境變化而有所萎縮。

她近期的稍微活躍，始自于2019年簽約環球——沒錯，據說與商臺不合的唱片公司——推出不太走尋常路的專輯《PRELUDIO》，以及若干單曲，還參與了《時光音樂會》這種主打懷舊經典的綜藝，重新讓人對歌手梁詠琪，燃起一些期望。 如今，在節目中途匆忙離開而去籌措演唱會，即便有過苦練，歌手也很難說能夠絕對維系巔峰水準，甚至實現突破。何況在紅館只開三面臺，也很容易被視為對上座率的信心不足。

《時光音樂會》

梁文禮的挑剔，是一種不無根據的放大。 但是，與其說他在心眼上走了歪路，不如說他忘卻了梁詠琪在香港樂壇的位置，甚或說，很多流行歌手的意義。 回到1994年，梁詠琪出道，是因為形象與氣質。十八歲被星探相中，拍攝平面廣告，她也只當是兼職，但求賺到錢就出國深造。可爾冬升力邀主演《烈火戰車》，讓她跟大紅的劉德華拍檔，最后提名金像獎「最佳新演員」過后，路變寬了。

《烈火戰車》

更寬的則是音樂事業。1996年，第一張專輯《愛自己》出街。木吉他配合的同名失戀小情歌，不是沒有哀婉的意思，但明明沒有歌唱經驗的梁詠琪，偏偏唱出了那種傷而不膩的情調。「難道必須等愛情遠飛，才學會要怎么愛自己」，一點點小女生的倔強式自我勸慰，竟把紅塵歷遍的感懷，叫人心生憐惜而又不免對號入座地迷戀上。 方方面面的清新，搭配戲路，構成她備受寵愛，甚至堪稱橫空出世的勢頭。也不光是在粵語區，《短發》《膽小鬼》《中意他》《許愿》等國語金曲連番出擊，愈發聲名鵲起。 而那幾乎成為標志的短發形象，在娛樂圈與受眾都需要新鮮與清新的時代，突圍性地將梁詠琪定義為一場「夢」。 夢是玉女，是高妹，是來自天邊也來自鄰家的夢中女孩，又動人又親切，如同夏日冷飲或冬季初雪。

人紅當然有運氣加成，比梁詠琪唱得更好的，長得更美的，未必能有更廣的受眾緣。 就很像聽歌，非要聽得那么理性，甚至那么教條，哪有樂趣，遑論情感。歌與歌手能走多遠，靠的是跟聽眾某種心照不宣的認可。梁詠琪就是那種，你能很安心，也很舒適地在她歌聲里聽到想聽的情緒與情愫，還愿意投射自我心緒的歌手。 所以她謂之青春，謂之情懷，謂之剛才說的夢。 為什么說梁文禮「偏」了，因為在本身并不統一的硬核標準下，混淆了在當下階段這類歌手演唱會的重點，即如主題「時間遇上我們」那樣，是讓人在歌者面前，在歌聲之間，共振一段曾經的過往。

這么說，不是贊同敷衍地賣弄情懷，否則老本吃遍，任誰都有被嫌棄之時。而是要強調，即便有光環加持，這場演唱會也不致于胡混。 趙增熹作為梁詠琪第一個紅館演唱會的音樂總監，這次再幫她重新編曲，帶來不少耳目一新的搭配，像是串燒《你救哪一個》和《女兒雄》，就很跨越地糅合了女性自我清醒認知的力量。而梁詠琪的唱跳，也在頗為用心的選取和編排中，延續并穩固了她本身的實力。 包括許多路人在內的聲援，多少體現出一個歌手在樂壇上的價值，哪怕沒法夠到紅館至高水準的門檻。 而梁詠琪在這場風波中讓我欣賞的，不只是她得體的回應，更是她一直十分清醒地知道，夢是具有時令的，會隨著閱歷，隨著環境，非常輕易地凋敝或戳破。

為什么當年，即便她是在鄭伊健與邵美琪分手后才開始拍拖，也會因為小三罵名而遭到事業重挫，一大原因正是「夢」本身的虛幻，被當作了現實乃至定律。 她是要走得更遠的人。剛出道時固然有漂亮的需索，但在星爺1995年的《百變星君》里，扮丑也是不在話下的選擇。

《百變星君》

唱歌沒有經驗，那就去學樂器，也學創作，她給自己寫的《花火》，還有作詞的《I’ll Be Loving You》《迫不得已》，都是個人經典。而鄭秀文的《跳傘》《落錯車》，李克勤的《高妹》《三千零一夜》等等，也都出自她手。 轉型背后，讓人看到她的誠懇和踏實。 娛樂圈人來人往，早已不在當年巔峰的梁詠琪留下來了，而且依然有那么多人，對她有著無礙硬性指標考量的喜愛乃至包容，這是一種非常珍貴的雙向饋贈。

流行歌很多時候，往往就重在一截情緒，一份代入。 好比說，演唱會嘉賓陳蕾，跟梁詠琪合唱的《膽小鬼》，就是她八年前在街頭唱歌時經常自彈自唱的曲目。歌手最大的隱秘幸福，在于不知道什么時候，自己的作品會伴隨一個人，走一段誰也無法同行的路。 那再看這次「時間遇上我們」演唱會。昨天、今天、明天的主題切分，不算新鮮，但就跟許多人到中年的歌手，譬如舉辦「三二一GO!」演唱會的楊千嬅那樣，有一種對時光高度唏噓的感懷在。 特別是，梁詠琪也說過，三晚曲目，并不會是完全一致的，因為很多歌想唱，怕以后沒有機會。

我們去看演唱會，或者哪怕是去關注，其實也到了一個階段，未必關乎年齡，但一定關乎世態與心態的階段。 這次演唱會的曲目，從昨天的《花火》《一天一天》《煙霧彌漫》，到今天的《Today》《高妹正在》，再到明天的《未來的未來》《好時辰》，很多歌，之于歌手也好，聽眾也好，重量與意味都在悄然更變。 而看著梁詠琪，從早期的清新，轉向清透，又到現下的清婉，也許能更深地感受到，她跟許多同類藝人，構成了我們對鼎盛時期集體緬懷的豁口，更構成了我們提前、迅疾、集聚體會這人生百態的鏡頭。 密友嘉賓鄭秀文說她就像一只蝴蝶，在不同的時間，不同的人生旅途上，都有蛻變。從《某年仲夏》的仲夏，到《B面第一首》的初秋，從《百分百感覺》的少女，到現在《闔家辣》的母親，已經有太多事在心頭打過轉。

《闔家辣》

但管誰俯瞰著憐憫，又管誰陰陽地怪笑，正如《灰姑娘》里所唱的，「不要忘記，我不會是個笑話」。