勇武、剛猛、冷酷、高傲……麥克白無疑是莎士比亞悲劇中最具男子氣概的主人公，也是最為經典的悲劇英雄。傳統評論常將麥克白歸作“性格悲劇”的典型，認為他的敗亡源自魯莽與權力欲（性欲）。庫澤爾的《麥克白》則另辟蹊徑，借用獨特的電影語言深入挖掘主人公的心理世界。這也使全片的結構發生了些許變化，使麥克白之外的其他角色不免有些受限。此版最大的改動是加入了麥克白的子嗣。開場即是麥克白女兒的葬禮，夫婦倆悲痛萬分。第一幕為全片定下了灰暗陰郁的基調，此后無論是城堡盛宴還是繼位大典都籠罩在一片昏黃之中。原著中只提到麥克白夫人barren，并沒有出現麥克白的子女。本片加入了麥克白幼子戰死沙場的情節。這不僅鋪墊了麥克白之后對班科父子的嫉妒，更增添了麥克白弒君的理由。當麥克白搖擺不定時，他死去的幼子出現在他眼前，遞給他匕首，仿佛催促父親為自己復仇。另一方面，喪子的悲痛也挫傷了英雄緊繃的神經，似乎為之后的癲狂行徑埋下伏筆。這一設置唯一美中不足的地方在于麥克白夫人對此無動于衷，仿佛這兒子并不存在，若仔細推敲，這還是有些疑問的。影片大量運用閃回切鏡表現麥克白的內心世界，輔以漫天大霧，著重渲染了麥克白內心的矛盾與掙扎。法斯賓德的表演非常精彩，眼角一滴淚水簡直神來之筆。麥克白夫人的表現中規中矩。第一段獨白是全劇里最能體現麥克白夫人果敢堅強的段落，也應當是全片的小高潮。之前觀看1979版時，我對朱迪丹奇的"hold, hold"印象尤為深刻。歌迪亞似乎缺少那種狂放的爆發力。原文中前半部分麥克白夫人比麥克白更為果敢冷酷。兩人角色在弒君后逐漸反轉。歌迪亞之后的部分雖然表現較好，前半段卻似乎沒有那么強勢。麥克白夫人的戲份也有刪減。夢游的段落被刪，無法呼應"macbeth shall sleep no more"。這也降低了麥克白夫人的角色厚度，使她淪為男主人公的附庸。班科、麥克達夫、馬科姆與鄧肯國王的臺詞遭到大幅刪減，幾乎淪為龍套。鄧肯國王的"righteous"毫無體現，馬科姆被麥克白輕易嚇跑，麥克達夫淪為一介斗士。本來十分期待的"birnam wood come to Dunsinane"大場面被一團火焰替代。最終決戰時，麥克達夫幾乎落敗，僅靠預言牽制了麥克白的注意力。 麥克達夫妻子同兒子的對話更是刪的一句不剩。配角們的形象略顯干癟，成為了主人公的陪襯。本片的臺詞幾乎全部采用莎翁原著，服飾裝束極為考究，音響配樂大氣磅礴，蘇格蘭高地風光更是美不勝收。相比莎翁原著，編劇加入了很多獨特的詮釋。例如全片結尾，班科的小兒子、未來國王fleance取走了麥克白的寶劍，是否略微暗示fleance繼承了些許麥克白的勇武?麥克達夫與全軍在結尾歡呼"hail to the king of Scotland"，是否也是對前國王麥克白英勇戰死致敬？莎士比亞受時代思想局限，在劇本最后對馬爾科姆的正統身份大加褒揚，同時強調了麥克白的“traitor,tyranny”身份。可本片顯然將麥克白當作第一主角。觀眾大多時候跟隨著主人公的視角體驗整個故事，還時常有幸瞥見主人公紛繁復雜的心象。這也使觀眾視角更為貼近主人公。通過編劇的設置，觀眾也可以做另一重解讀：麥克白為國王忠心死戰，甚至犧牲了唯一的兒子，國王卻將王位傳給了才干威望不如麥克白的馬爾科姆。遭受雙重打擊的麥克白這才在妻子的挑唆下走上瘋狂之路，深陷罪與罰的折磨。若從這個角度觀影，那麥克白弒君也許不全是野心的驅使，也是巨大悲痛與嫉妒影響下的激情犯罪。這無疑是相當大膽的解讀。莎翁若是在世，不知會如何品評呢？ps:本片似乎將三名女巫化為四人，同時刪除了hecate，也許其中有更深層次的原因，也請了解的朋友賜教。