《多田便利屋》是大二的時候看的。這本黃色封面的小書不動聲色地藏在圖書館二樓的“日本文學”書架，那時對書來者不拒的我鬼使神差地借了，一晚的時間看完，多日恍惚。比起原作更多的講述生活的無可奈何與一切存在都有必要，電視劇和兩部電影更像是在實體化的層面觸摸與塑造這兩個角色。爛好人的多田，風一樣捉摸不透的行天，不管怎么吵鬧，都會始終在一起的兩個人。不得不說，三浦紫苑寫的每個故事，都有淡淡的BL影子。但其實，想不想把這兩人的關系看成是“愛情”還是看觀者自己決定了。我的話，反而認為“愛情”不足以形容多田與行天的關系。雖然劇與書中此類暗示不勝枚舉：忠犬一樣的多田做著教科書般的傲嬌、鏡頭不斷掃過象征著戀人的——同時是兩人之間羈絆的——小指、無論行天走了多少次，多田都會平淡地接納回來的他、無論多么麻煩，多田也會在行天出事時飛奔而至。比起早晚會分開的“戀人”，這種全心交給對方自己的缺點并相信他會包容的安心感，甚至在“家人”之上的感情，嗯，我是想不出可以算什么關系了。對于兩位主演，幾乎可以說，龍平就是行天，行天也只能是龍平。比起弟弟的妖艷，龍平這種處變不驚的眉眼似乎戲路很窄：藍色青春里邪氣十足的高中生九條、NANA里讓人淪陷的貝斯手蓮、家鴨與野鴨里笑容暖心的真人、編舟記里全身心編字典的“認真”君。無論是那一個角色，你都能從他淡然的神情里看出不一樣的味道。似乎他的表情只有一種，但是在那只有一種的表情里，你看出了與其他角色都不一樣的、只屬于他那個角色的真實感。想起之前看綜藝節目，杏說比起笑哭胡鬧，“面無表情”才是最難詮釋的。但是龍平卻用這份“無表情”，塑造了一份份經典。翻他的寫真的時候，無論是少年時的劍眉，還是成家之后不再打理的眉毛，無論是干凈的下巴還是拉碴的胡渣，都透露出一種似乎是“無”卻包容千萬的觸感。撇開這些之外，在INS上真誠PO照、抽煙時好看的手指、偶然笑起來時讓人胸口一緊的神情、戴著帽子眼鏡時蠢蠢的笑容，都是讓人無法離開的優點。瑛太對我來說幾乎是最私心的演員。交響時周圍的朋友都喜歡玉木王子，只有我愛上了黃頭發的、演奏時亂來的龍。那都是多少年前的事了，算日劇初戀吧。比起龍平的處變不驚，瑛太一直在變化。結婚前的角色多是清新十足：熱血的小提琴手、為了愛全力守護的小武、不打棒球而苦練吉他的佑介、傾聽亡者聲音的加地。即使是unfair里為了復仇而黑化的安騰，舉止間都有讓人難以移開目光的柔和。配合著他模特的身材和一張張讓人舔屏不已的寫真，你會以為他就是這樣一個溫情十足的人，不用看見嘴角就能從如水般的眼睛里看出愛意。從什么時候起呢，他突然就開始接一些大叔的角色。lucky 7開始嗎，胡子拉碴，白頭發毫不掩飾。雖然在最完美的離婚里詮釋了清新與強迫癥并存的光生，但是還是讓人不得不承認，想要擺脫草系男子的瑛太開始拓寬自己的戲路，并且，他轉變得信馬由韁，絲毫不被曾經架在頭頂的標簽所束縛。瑛太與龍平都是不擅綜藝的演員。為了宣番去過的幾次都是不會接梗，只會淡淡宣傳或賣力玩著游戲。有一次上TOKIO的節目，戲外話很少的瑛太難得地聊起自己某日拉著長子看了半天螳螂交尾的話題，讓我不禁感慨，嗯，雖然你已經是兩個孩子的爹了，還是我喜歡的那個樣子啊。不去考慮是否有趣，不考慮主持人還能不能圓回去，說自己喜歡的事就好。剛開始看他參與的綜藝節目時，還為戲外如此無趣的他感到震驚呢。翻起他的履歷表才發現16年他居然有部和趙薇的電影要上映。一想到我的私心即將被更多的人發掘，就有點嫉妒心泛濫了。說了很多和電影無關的話。但是我認為，這是瑛太與龍平兩人，不用費力就能表現出的角色，因為似乎就是他們本來的樣子。為了生存努力活著，只要活著，一切就有重新開始的可能。可以改變自己對孩子的恐懼、對信仰放棄的恐懼、對重新擁有家庭的恐懼。不管多田選了什么樣的生活方式，行天不滿也好，贊同也好，他都不會離開的。像貓一樣飄忽不定的人，如果抓不住，就讓他隨便好了。反正你的身邊最溫暖的話，他終究會回來。這真不是BL，這是兩個無依無靠的人發現依靠彼此依賴一起前進的那份“信賴”。“愛”什么的，多膚淺。PS，古川雄輝來干嘛的？