第二集 腹式呼吸、吐字歸音、長期練 第三集 所有的好演員都是在認認真真的演一件并不重要的事才打動人； 說臺詞要有對象感，這樣才能讓對話有感情上的寄托 不斷的釋放好的信號給觀眾，讓觀眾不斷的有期待，表演最傻的就是表演句號； 臺詞長、沒有特別多的含義、沒什么感情上的變化的時候從節奏上處理臺詞，才能讓觀眾從情緒上接受、理解臺詞； 原創就靠平時的積累，演員平時要做很多準備，最后爆發的就那一點； 演員要習慣于既用經驗又拋棄經驗，適應人物和劇情的體系，養成做筆記的習慣； 注意細節，接受到刺激就要做反應； 在戲劇上注意做減法，少水詞 第四集 最能看到活和死的就是眼睛，眼睛要傳達出此時此刻的心情，并且你的狀態要全部都對，而不是表面化 第五集 口腔要運動起來才能字正腔圓四聲到位，呼吸要隨著量的大小通暢（這是和電視劇、電影發聲方式不同）； 表演的三個空間：旁白、獨白、敘事； 戲不夠不能手勢湊，必須要做的時候再做； 不能去演，而是要去感受人物； 節奏是從你心里來； 能斜著走不直著走，找角演； 一個演員一個人物在舞臺上怎么體現，要不斷地判斷、反應 第六集 要有輕重緩急，不要全部都在同一個調子上； 臺詞跟步伐要協調，心理節奏一定要有，心里沒有的話在臺上就會想演就會去裝，反而步子就不正確了； 在決裂的時候要看到不愛里的愛，這才好看，要有情感層次； 心里的節奏頂部上來的話，演出來的東西就是溫湯水，沒有高低起伏，情緒看不出來變化； 聲音不能被情感埋進去，任何時候都要把字說清楚，讓觀眾聽得見； 情感一定不是往外爆就是好的，要學會控制情感在臺上才是最有力最好看的； 第七集 生活的真實和藝術的真實要有選擇； 出人物之后就要出人物的智慧，即解決事務的能力和改變； 人物色彩不能單一，編人物行為的時候要有目的性，要有行動； 人物行為要記住規定情境； 選擇的時候不能丟掉人物真實性，不能為了形象而形象； 得合理地組織舞臺行動； 動作性在哪里都在劇本里，你干什么了有一半以上的劇本都說了； 不要演，表演情緒不要，就要此時此刻，要表演高級，要去真感受這些東西； 臺詞沒有消化就說出去，演員就會淪為臺詞播放器； 演戲拐彎最難演，寫戲最難寫的也是轉變； 節奏的問題是因為理解劇本的不準確，所以表達的就不準確； 一個演員在舞臺上，不是你要演什么，而是你是什么 第八集 哭可以通過呼吸調節出來； 要調動呼吸，才能出現激情； 突出重點的東西，不重點的一句都不要說； 通過輕重音的不同表現出話中有話的效果 第九集 在我演任何角色的時候都像個拉線木偶一樣，就是像我的靈魂出竅，可以看見我演的這個人物她是一個什么樣的人 做好演員必須要有幽默感、節奏感、爆發力，沒有幽默感所有角色都是枯燥的，節奏感是天生的； 演戲不是一個學習的過程，演戲是一個開悟的過程； 好的演員跟好的畫家一樣，一上來抓人物，抓住了摳細節； 你要給自己寫人物小傳，做演員要觀察生活； 作為一個演員，他最好能演各式各樣的人物，當你要開始演一個人物的時候，你能不能做到對這個人物熟悉 第九集 戲得互相搭一下，拱著一點來； 每人每家的關系、說話的分寸都不一樣，有正事有調侃，在調侃中說正事，這是人的魅力； 假裝有靈魂和真的有靈魂在舞臺上的反應是完全不一樣的； 真聽真看真感受，你的人物一定有很多火花，每天你都不一樣； 人在喝多的時候不會有很多的造型感，不用演，一演就會破掉酒的真實性； 為了調侃而調侃戲就不真，觀眾也進不去，不能當包袱演，越認真越覺得可樂； 我們知道那是笑點，但我們不能去演那個東西，塑造人物還是你的行為； 表演要有心象，就是說你所有在演的過程中，你內心要有形象的東西你才能傳遞給觀眾