作為一部韓國人拍的西部片，《黃沙武士》的劇情采用了最原始最簡單的西部片模式，這個西部小鎮與悍匪強盜恩怨碰撞的故事原型從《正午》到《不可饒恕》不知道被美國人翻講了多少遍，觀眾用腳后跟都能想出故事的走向和結局。其實李生茂的追求也不在于此，新西蘭維塔特效工作室的介入讓《黃沙武士》成為了一部標準的視覺系電影。維塔工作室曾為《指環王》、《金剛》、《阿凡達》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即將在國內上映的《猩球崛起》和《丁丁歷險記》也是他們的嘔心之作。《黃沙武士》對于維塔工作室來說只能算個小活，但影片的品質很大程度上是由他們決定的。《黃沙武士》大量運用綠幕合成技術，基本上每一格畫面都具有鮮明的視覺追求，人物和環境有斷裂感，而且有的背景美艷到失真，但這反而契合了影片非寫實的詩意氣質，讓那些穿云裂帛的夸張式武士對決動作和張東健的埋頭耍酷有了特定的存在感。加之磅礴的配樂和音效，這是一部只有在影院方能體會其視聽沖擊力的電影。 這是一部玩酷的電影，張東健不知道該用冷漠還是木訥來形容的表情基本上是一個符號化的注腳，因為語言不通，臺詞也被極大地壓縮了。襯托在這個東方面孔周圍的，是一堆歪瓜裂棗臟亂差的鬼佬，連女主角大部分時間都蓬頭垢面，點睛的只是他懷抱中仇家的孩子。所謂的鐵漢柔情，都在這殺殺人，談談情，帶帶孩子之間展現，似乎是《玩盡殺絕》的套路，卻也帶著東方式的意淫。小鎮居民合力抵抗盜寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年華的cult色彩，hi點很多。而最后的終極對決仍然回到了東方武士的劍戟方式，狄龍不用像張東健一樣找頭部上揚或下垂的角度來扮酷，依舊是神一般的存在。當年徐克拍《黃飛鴻之西域雄獅》，是在用中國武術解救蠻夷之地，十多年過去，東方人依舊在以相似的意淫方式延續著這種“何意百煉剛，化為繞指柔”的救贖方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。 盡管是一個一根筋的爛俗故事，但《黃沙武士》還是表現出了風格上的個人追求，而且視聽語言的流暢保證了即時消費時快感，其實這就夠了，這是一部在很多方面不必深究的電影，所有的東西都是在面上直給的。但是我發現中國就是很難做出這種地道的爆米花電影來。從極致化的風格追求上來說，烏爾善的《刀見笑》與這部影片很接近，但卻少了《黃沙武士》的酣暢和簡單，很多情況下是在自己給自己下絆。《黃沙武士》從引進渠道上說不是分賬大片，只是買斷的批片，但今年電影市場的一大特點就是一干中小制作的批片仍然能將國產新片打個人仰馬翻，其間所暴露的差距比起被好萊塢大片圍剿來更加耐人尋味。