難得看到一部動畫片前面沒有迪斯尼、pixar、夢工廠或者宮崎駿工作室的標志，以至影片結束之后我和小淳關于它的產地起了疑云重重。按常理，日場放的動畫片是配音，夜場的就是原版的，可是我們晚上8點看的這部依然是法語的，所以合理推測這該是法國原產，然而根據我們以前看的法國動畫來說，這么低齡化的故事設定，這種赤果果的”寓教于樂“卻是不大可能出現在法國動畫人的腳本里的——畢竟這里的小盆友滿13歲就可以看足版《色·戒》了。回家之后查了一下，原來影片開始之前忙著聊天，竟然錯過了nWave的logo……這樣一切就解釋得通了：比利時出品應該是原就做了英語和法語兩個版本，無需法國另行配音的；而且該公司致力于3D技術，向來領先同業水平，而在講故事方面從來都不講究，fly me to the moon時就只剩得一把技術讓人贊嘆一下了；這間公司熱衷于環保題材（可能上層當中有綠色地球的成員），難怪如此致力于“教育小盆友”保護海洋，其實當年的finding nemo也有同樣的效果，雖然那個是2D的，雖然那個主題故事不是在“人與海洋生物之間的關系”，但是電影就是有這個效果——讓觀眾和角色們一起待上一個半小時，然后我們會同情甚至愛上其中一些角色，當虛擬的故事結束后，我們仍將這份愛與同情帶回現實世界……所以重點不是“這回3D眼鏡終于派上用場了”，如果想要這個效果，我再去看10分鐘一場的《恐龍》就可以了。重點是，這么優秀的技術，做了這么長的一部電影，除了將海底世界做得繽紛美麗之外，其余卻沒有為拍攝的目的幫上一丁點兒的忙。人類現在還沒有拍攝一部全海底電影的能力，唯有動畫技術可以實現這樣的構想。而美奐美倫的3D理應讓這個構思充滿異想與色彩的吸引力，只可惜這種流水賬式的故事情節，我六歲的時候就要嫌疑了。nWave真是白瞎了，死不悔改啊！你們講法語，就不能從法國抓幾個會寫腳本的人去幫忙寫個故事嗎？---------------------------------------緬懷的分割線---------------------------------------作為一個電視兒童，我童年的記憶上鑲嵌著日本來的，美國來的，法國來的，甚至俄國捷克來的，當然也有中國自產的好多動畫片，也不全都是閃閃發光的，不過放在一起五光十色的很漂亮。就在快要步入可怕的成人階段的某只糾結于一個永遠長不大的小學生時，中國一個神奇的部門以“保護本土動畫產業”為名，禁止了一切泊來的動畫。在如此仔細小心的保護下，終于有一天，我也聽到有小盆友說《喜羊羊》什么的flash“很好看”了。當然技術什么的只要給錢很快就可以洗去這身flash味，不過我想以后中國的動畫片就是這個路線的了吧，前提是這種程度的”寓教于樂“還不至于“三俗”