我是先看了《潘神的迷宮》才去看《鬼童魅影》的，而且當時根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。故事發生在西班牙內戰時期，一名戰爭孤兒Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤兒院。孤兒院里有一位支持革命的獨腿嚴厲女校長Carmen，一個默默愛她的紳士老教授Casares，一個從小在孤兒院長大心懷不軌的年輕人Jacinto，還有一群命運相同的戰爭孤兒們。讓這個故事變有趣的是一開始就出現的鬼童。孤兒院里死去的小孩子，頭上的傷口流出殷紅的血跡，因為最后沉在了水塘底，鬼的形象總被籠罩在一片閃著隱隱金光的水霧里，紅色的血在光影里變成一片迷蒙的紅色云霞，從傷口里不停冒出來，向上飄升，輕若煙，紅似山茶爛漫。與這樣詭異而絢麗的魔童形象相搭配的，還有孤兒院院里半掩在土里的巨大炸彈，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子們交頭接耳的說那炸彈是活的，鬼童就藏在里面。與場景和形象的不可思議相對照，故事情節的發展也一波三折，表面的荒誕之下一切又都有條有理，前后依托。老教授隔著墻壁給斷腿的女校長念美麗的詩句，Jacinto貪婪的目光總離不開保險箱里那些金條，主人公Carlos對鬼童又好奇又害怕，追著濕漉漉的腳印，發現孤兒院里一個又一個秘密……同樣是一個孤單的孩子，在戰火紛爭的大時代背景下抓不住純真，早熟，沒安全感，現實與虛幻交織在一起，哪些是真實發生？哪些是幻覺，哪些是另一個世界？《鬼童魅影》與《潘神的迷宮》在整體手法與情感傳達上簡直驚人的相似，甚至可以說，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是從《鬼童》開始就在醞釀這同一個故事，直到《潘神》中全部才華得以綻放，通過完美的敘事技巧創造出了一個終極的夢幻世界。在《鬼童》中，以人為代表的現實世界與以鬼為代表的虛幻世界的界限區分是很明顯的，交織在一起的是人性的善惡，或者說是人鬼的寓意。到了《潘神》，現實與虛擬世界的邊界完全模糊了，從來就沒有清晰的界線，每一個線索都有漏洞，需要用另一個世界的邏輯來解釋。作為線索與中心人物的小女孩在世界的兩個邊緣前后穿梭，如果失去了線索上的漏洞，那這兩個邊界變作分離，她的游走也就失去了本來的深意。從這個意義上說，單看《潘神》每個世界的邏輯體系，漏洞是一種遺憾；但如果用錯誤來連接正確，用漏洞來打破清晰制造模糊，這樣的敘事手法就變成了一種偉大的突破，具有開創性意義。在純真與現實殘酷的對比中，《鬼童》采取了人與鬼的對比，采取了孩子與一個險惡人物的對比，手法直白而簡單。發展到《潘神》，仍然是孩子與成人世界的比較，但成人世界的視角更為廣闊，人物的層次感更為明顯，惡不是單純的惡，善也不是單純的善，故事整體極為豐滿。在畫面色彩與鏡頭運用中，《潘神》比《鬼童》更為犀利，尖銳。如果說《鬼童》中的畫面感覺是為講故事而服務的，到了《潘神》之中，即使剝離掉故事，視覺效果作為獨立存在的實體，不管是樹洞里的青蛙，還是獨眼怪獸的金紅宮殿，都充滿了魅惑人心的力量。在Guillermo del Toro的夢幻世界里，運用一切手段實施的對比， 就如同氧氣一樣，是人物、情節、語言、畫面、色彩、構圖等等共同呼吸的精髓。《鬼童》比較《潘神》，盡管能夠清晰看出Guillermo del Toro敘事手法和拍攝技巧的成熟軌跡，但《鬼童》依然具有它獨特的藝術魅力。充分體現西班牙特色的建筑風格，完美的構圖，兒童演員們天真又恰到好處的表演，簡單而感人的情感細節，懷舊的炫麗色彩——這些元素勾畫除了一幅那么美好的一個小世界，精致而動人。電影開場第一句話說：“什么是鬼？一個注定不斷重復的悲劇？一個痛苦的瞬間，也許，雖死猶生。一種被時間凝固的情感，如同一張褪色的照片，如同琥珀里那只飛蟲。” 這樣充滿詩意的強烈的憂傷，被Guillermo del Toro天才的展現了出來，從故事開始之前血與水交織，色彩迷蒙的淪陷，到最后的湮沒在背景音樂之中望不到頭的黃土地和那些小小的身影，盡管同樣是對比，同樣是把殘忍剝離出來反襯天真的無所適從，但《潘神》是搖滾，音符強勁，濃彩重墨；而《鬼童》是藍調布魯斯，是憂傷，是風，是詩。