1，這部片子本來的定位是系列的轉型之作，制作人原版希望把這個系列做成《美國恐怖故事》一樣的故事集，結果觀眾發現沒有MM大怒，口碑大撲街。于是制作方又回過頭把MM復活了開始出循規蹈矩的續集。不過這片成本25萬，票房114萬，盡管比前作縮水一半，但也絕對不會虧本。小成本恐怖片就是有這種優勢。 2，雖然一開始被系列粉絲罵成爛片中的爛片，但是隨著時間推移，這片的口碑和在系列中的地位漸漲，尤其是還形成了自己的擁護群體。究其原因在于這片其實僅僅只是跑題，質量并不絕對的差，尤其是擁有不少可圈可點的原創概念。這在抱怨恐怖片日趨同質化的粉絲眼中顯得尤其可貴。這片在2000年左右的IMDB評分是3.5，然后粉絲們花了二十年讓它漲到了4.9。 3，這片子的恐怖元素對基督教徒和非基督教徒的殺傷力還真不一樣。在美國本來就一直有一波人認為應該抵制萬圣節，因為它不僅恐怖，還涉及對巫術與邪惡的崇拜。而片中涉及的對于萬圣節異教黑暗起源的追溯，真的令IMDB下的一些評論開始嚴肅地思考是不是應該讓小孩過這種異教節日233。其次，因為好萊塢禁止影片展示殘害小孩的畫面，導致一部分人對這部片子殺小孩的主題特別興奮。 4，影片的概念是真有潛力。影片最核心的一個藝術理念是“現代復古”，包括BOSS使用的現代巫術，使用商業社會的大規模制造和銷售符咒，然后通過有線電視廣告來進行全國范圍內的施咒。手段是現代的，但內核依然是復古而神秘的（這和《捉鬼敢死隊》之類的科幻靈異很不一樣，那是在用科幻解釋神秘，本質是反神秘的），即使是現在看也相當獨特。另一個體現就是故事中的偶人保鏢，這個東西不能單純理解為機器人，它有著非常逼真的人形，但制作者并不追求高科技帶來的擬真，反而保留著偶人的遲滯感。其原理也十分簡陋，還在用齒輪。如果有接觸過一些利用偶人的恐怖谷效應制造詭異感的題材，應該能想象這個概念能夠呈現出什么效果。 5，所以不能容忍的就是這個本質極其燒錢的概念與25萬成本之間的落差。只能說我實在不是一個低成本恐怖片的受眾，我無法接受這種極其粗糙的劣質感。利用偶人和恐怖制造詭異哥特氛圍非常依賴于打光的質感，而全片成功營造出這種感覺的，僅僅只有打毛衣的老太太一處。貧窮的高科技實驗室更因為寬敞的空間而顯得愈發寒酸。就連工廠都是手工小作坊。還有好幾個路人可能是素人演的，棒讀得令人發指。由此對比也可以看出《猩紅山峰》5000萬的成本花哪兒了，真希望兩片能互補一下，H3能有CP的美術預算，CP能有H3的表演質量。（跟猩紅山峰比可能要求太高了，其實能有妖魔大戰唐人街那成本應該就很能出效果了。） 6，本片的反派表演是真心不錯。包括演偶人的群演，個個還都是金發碧眼帥哥，很體現BOSS的審美情趣。丹·奧赫里奇是我看這片的唯一原因，也沒讓人失望。他飾演的玩具公司CEO其實如果不是片子撲街，本來是很有潛力成為一個經典的銀幕反派的。這個角色有著對于自身復古美學的追求，而這種追求主導了片子的風格概念，與他的大陰謀本身是一脈相承的。以至于在他闡明陰謀的動機時，原本抱著看笑話的心態看他怎么扯淡的我竟然被說服了……加上人物本身有一種老頑童式的純粹的惡，時不時在熱情和冷酷、滑稽與優雅之間切換，效果非常有趣。另外由于BOSS喜歡嘚瑟自己的藏品，使得反派死于話多這種老梗居然有了鋪墊。 7，《倫敦橋要倒了》真是哥特專用曲，用鬼畜營造恐怖感究竟是誰先發明的？想起國產片《瘋狂的兔子》。建議觀看藍光版，畫面和音樂在換了片源和耳機后也顯出優秀之處來。愛奇藝的刪減版削弱了很多表現力，而且畫面太灰。 8，看，夸了這么多還是2星，概念再好呈現不出來也是白搭。