李翰祥的片子我看的不多，但卻是看一部愛一部。在我眼里，能夠把古裝片拍得這么有美感，這么有意境的導演，除了李翰祥，大概就只有胡金銓了，而在處理歷史題材上，則根本無人能出其右。這與他深厚的文化底蘊有著十分密切的關系，也是我之所以佩服與喜愛他的重要原因。而且，最重要的一點是，李翰祥并沒有因此而墮入那種作者電影，或者說，迷戀于自我風格而無法自拔，以至于完全不考慮觀眾，不考慮票房的境地。李翰祥的古裝片，歷史片，不但畫面優美，語言優雅，深有意境，并且場面宏大，曾拍過許多經典的宮闈歷史巨片。他的古裝歷史片，雅而不俗，但并沒有舍棄那些普通的觀眾，因此并不是陽春白雪的那種，無人問津，反而是雅俗共賞，博得滿堂彩。正是由于他這種在藝術與商業，或者說自我風格與觀眾趣味之間游刃有余的特殊才能，才使得他能夠得到商業氛圍極其濃重的邵氏公司的重用，才使得他在這么商業的公司里，還能排出那么極具個人特色，充滿藝術感，卻仍能票房飄紅的精彩電影。即使是在他純粹出于利益拍的一系列風月片中，我們仍能看到這位風流才子的優雅情懷。《垂簾聽政》，就是這樣一部非常具有李翰祥特色的經典歷史片。這部《垂簾聽政》，已經是他比較后期的作品了，作為80年代初率先回內地合拍片的導演，選擇這樣的歷史題材可能也有些其他復雜的原因，或者說也許正是李翰祥選擇的這樣的題材，才使得他能夠率先回內地合作。雖然可能在拍片過程中有各種各樣的政治因素在里面，會對拍攝有一定的影響，但是《火燒圓明園》、《垂簾聽政》這兩部在同一年內拍攝出來的歷史巨作，無論在場面，調度，道具，表演上，都鶴立于那些同題材的作品之中。并且兩部電影都得以在真實場景中拍攝，對于李翰祥來說更是如魚得水，游刃有余。首先是場面，我們知道，李翰祥最拿手的就是宮闈歷史巨片了，《貂蟬》、《楊貴妃》、《武則天》、《傾國傾城》、《瀛臺泣血》等等，無一不是場面宏大的歷史巨作。然而這些片子中的場景，都是用布景搭成的，雖然利用拍攝手法，仍可以造出宏大的效果，然而畢竟總是有所缺失的。而《垂簾聽政》則不同，由于得以在真實的清宮舊址中實景拍攝，這對于偏愛大場面的李翰祥來說簡直是再好不過的條件了。李翰祥對宏大的迷戀情節在片中時時流露。毫不吝惜的對各個宮闕的長鏡頭，就是最好的證明。在造成影片恢弘氣勢的同時，這種空間的擴張，也對時間造成了影響，空間越廣闊，時間也被延伸地越長，這樣，就營造出了一種非常強烈的歷史縱深感。電影是時空的藝術，也是感官的藝術，營造恢弘的時空，來最大限度地滿足觀眾感官上的刺激與享受，這正是李翰祥在電影本身上最成功的地方。當然，場面宏大了，也不表示對細節就能忽視了。在各種鏡頭的運用和調度中，我們仍可以看到李翰祥導演的那種細膩的，具有深厚文化底蘊的特殊氣質的流露，這也是為什么他的電影是雅俗共賞的原因。本片的鏡頭都很慢，而在這樣慢的鏡頭中，就很容易表現各種細節，而這些細節，正是一部影片，特別是對于這樣歷史題材的影片，成敗的關鍵。影片的道具，服裝，演員的動作，舉止，都可以說是接近完美，或者說，接近真實了，這對于正統的歷史片是很重要的，通過這樣不緊不慢的鏡頭，才能充分向我們展示這種嚴謹和情懷。我們可以看到，為什么那么多大師喜歡長鏡頭，特別是臺灣的侯孝賢啊，蔡明亮啊，有時候一個鏡頭就要長達十幾分鐘，這樣能夠充分展示細節，刻畫心理，以達到一種特殊的美感。相反好萊塢的商業片，則多以緊張的情節，快速的剪輯，加上瘋狂的特技取勝，在細節，在內涵上未免不及。當然李翰祥的鏡頭還沒這么慢，但還是給人以很悠閑的感覺，對于幾位主演的演技也是相當有要求的，不過梁家輝，劉曉慶都發揮地相當出色，在選角上，導演也很有眼光。當然，李翰祥的片子最讓我佩服的還是那些優美的臺詞，這是很多導演根本望塵莫及的。一字一句，都體現了導演的深厚歷史積淀，文化底蘊和國學功底。這樣的語言，也只有在李翰祥的片子中，我們才能看到。這種才子情懷，一如既往地貫穿在他的所有片子中，即使在我前不久看的《風月奇談》這部風月片中，片頭的一首打油詩，令人忍俊不禁的同時，還得由衷地贊嘆導演的深厚內涵和詼諧氣質。而這并不是你靠拍攝技巧，或者導演技巧，就能夠達到的。所以，我敢說，古裝歷史片，無人能出李翰祥其右。