老版武俠片的人物，通統都直男癌。一是因為人物性格古樸，還講仁義道德，兄弟感情。現代人的世界觀變化很大，與之隔膜已深。尤其古人講一個“信”字，說了話就要當數。現代人，說了話是要當屁的。 二者是因為武人，在古人中更甚。更甚，是對比于讀書人而言的。武人更要求渾厚質樸，更要求不近女色，表現在外就是愣頭愣腦，不通事務。 本片的導演唐佳是個純粹的武人。師承袁小田，與劉家良是60年代最紅的武指。純粹的武人主導的影片，人物就是一股子爽直勁。想做就做，顧頭不顧尾。相對的就缺少陰謀詭計，有時甚至沒有行為邏輯。導致有些劇情幼稚可笑，經不起更深一步的推敲。 就算是這樣，片子可看性依然很高。看武俠片不就圖個樂呵？

少林僧人也搞笑，那時的徐錦江標準龍?zhí)装?p>武戲部分做足了工夫，各種奇技淫巧層出不窮，看得人目不暇接。像三個和尚趴在地上，結成蜘蛛陣，像大車轱轆一樣旋轉打人。又有十二金剛疊了三層，硬生生疊出個人墻。當然最經典的要屬少林方丈的板凳陣，雷迅與喬一多在百張板凳上挑戰(zhàn)大和尚，互較武技，即驚險又刺激，看得人擠舌不下。類似橋段被李連杰在某一集黃飛鴻中致敬過。 武人拍打戲，往往會獨出心裁，充分發(fā)揮演員特性，場地特性，拍出讓人眼前一亮的橋段。這種現場靈機一動式的創(chuàng)作，是武人的特性。武人精力旺盛，在紛繁冗雜的片場仍能保持眼明心亮，才能觸機一動，想出即鬼馬又契合的好點子。文人相對差一點，他們沒有那么多余的體力，往往只能照本宣科。光在片場應付應付，就夠他們喝一壺的了，哪里還能獨出機杼？

譬如，劉家良在《少林三十六房》中，各種見招拆招，都是臨場式的，打上武人自己的鮮明烙印。 編劇由倪匡操刀，情節(jié)創(chuàng)新度不高，基本都是前人用過的橋段。像板凳陣中反敗為勝，就類似令狐沖智斗田伯光。劇情之間的銜接手法深得古龍精髓。比如門內喬一飛抱著重傷的莊主，門外雷迅正好趕來，說： “求見莊主。” 喬一飛：“求，求，求，求個屁啊，快點進來。” 南方古老的賭場風俗，可以一窺。還能看到有人大剝活蛇。 人物中規(guī)中矩。爾冬升年輕時顏值很高。83年的服化道是不是都這個味兒？讓人恍然以為靖哥哥復生。雷迅對葉青花的情感處理也太粗糙了點，為了反轉而犧牲一對好CP，不值。幾乎讓人產生錯覺，原本設定兩者恩愛。只因兩位演員著實“不來電”，無奈臨場改了葉青花的下場。 雷迅那里沒有“戲”，戲就全落在喬一飛身上。白彪數次出演過郭靖，此時權充諧角倒也耳目一新。好賭，好酒，喜歡偷雞摸狗。把兩枚大骨碌骰子當武器使，笑。那骰子還能點煙充當炸藥，以解燃眉之急，二笑。最后把骰子掰了，扔出上百個兒子來，三笑。

最讓人忍俊不禁的是，葉青花與雷迅口角，一怒之下甩了后者一個耳光。鏡頭不給雷迅，給喬一飛。白彪挨面縮脖，作痛苦狀。 拳擊互毆，苦煞裁判。初看叫人好笑，再一想心酸。男一與男二地位之懸殊，待遇如此不同。所以最后喬一飛的結局，收獲的是觀眾的惋惜與同情。