一直認為一部小成本獨立片一定要風格化，如果不巧這又是你的第一部電影長篇就更要風格化。其實我們看到的許多成功范例也正是如此。 呂克·貝松的第一步就風格化的很夠勁。故事背景被設定在一次全球性的核毀滅之后，不必關心具體是在下個星期三還是70個世紀以后，反正這個星球已經他媽的成了一堆核導彈的炮灰。于是，呂克·貝松很順水推舟的選擇了黑白攝影，而且放棄了人工照明這一使黑白畫面視覺飽滿的王牌。采用自然光的下場就是影片中光亮的部分有陰影感，而黑色的部分缺乏高光有混濁感。基本上可以說電影中的顏色不是黑白而是深灰和淺灰，這樣的效果倒是絕妙的符合電影的基調。 這是一個瘋狂的時代，在所有的秩序都被幾縷鬼魅般的核輻射死亡凋零之后，這是一個前現代和后現代交相輝映的時代。在這樣一個時代里，有一群人居然活了下 來，這大概是一個最大的悲劇——對他們自己，也對這個世界。 電影的開場鏡頭是在一個空蕩蕩的公寓中，一個年輕人和充氣娃娃做愛的場景，在后面的情節中不斷穿插的他自慰的細節強調了在這種環境下，女人已經成為一種戰略資源這一事實，也為后面的劇情做出了鋪墊。 回到影片的第一場戲，它交待了這個世界的生存狀態。不知道是由于核輻射還是空氣污染，人們都無法再發聲，當然就無法再說話。人與人之間喪失了溝通的能力，也就隨之喪失了信任或者同情。食物和水源重新占據了生活的全部內容。一群悍的“汽車黨”占據了唯一一處水源，他們奴役一個侏儒，只有他能通過狹小的管道取得未被污染的地下水，每次他取回水之后，又會被重新鎖回那個愚蠢的汽車后備箱中。在這里，弱肉強食成為唯一正確的法則，這是一個愛因斯坦、弗洛伊德、甘地或者耶穌基督都過時了的時代，達爾文成了這個世界的統領。于是片頭的年輕人投了一個汽車蓄電池裝到他自制的飛機上，逃離了這個見鬼的地方，降落在另一個見鬼的地方。這個新地獄比起原來那個的唯一區別是，看起來，它在成為廢墟之前曾經是一個還算像樣的城市。而這里有一個比汽車黨更簡單粗暴的讓·雷諾。在這里呂克·貝松也為這部即無顏色，再無對話，又無音樂的三無電影設置了一處劇情懸念——讓·雷諾守著這么大一座城市為什么一心想要進入那個該死的外科診所？那個老的都快死掉的醫生又為什么要精心為自己家設計重重的保護？ 花開兩朵，各表一枝。導演顯然在這個外來年輕人身上投注了自己的浪漫情懷。他在小酒館里安家的時候，還忘不了找一幅畫裝飾他的家。在一段超現實主義的天上下魚的短暫喜悅之后，年輕人不慎闖入讓·雷諾的地盤，重傷逃脫，被老醫生救了下來。在這里誕生了電影中最溫情的段落，兩人吸氧后艱難的吐出含混不清的兩個字“你好”，他們沒有了溝通的能力但至少還有溝通的欲望。這為我們提供了一個逃離孤獨的幻想，當信任已經成為一種傳說的時候，相依為命就更加彌足珍貴。老醫生在診所的墻上，圖騰般的畫下一個女人的肖像。我們不知道這是他的女兒還是別的什么人，我們同樣不知道她被關在那個見鬼一樣的九曲回廊的盡頭是為了保護她，還是她收了輻射。但看到每天老人送飯時那些緩慢而又小心翼翼的動作，一股彩色的暖流涌上我的心頭。悲劇總是在最溫暖的時候作出一些瘋狂的事來，一次禍從天降的天上下石頭砸死了老醫生，同時野獸般的讓·雷諾沖破了診所的兩道鐵門。年輕人憑感覺終于找到了女孩所在的密室，但讓·雷諾已經等在門外了。這一場絕望的打斗中，年輕人在救生的本能和復仇的荷爾蒙的雙重刺激下小宇宙爆發打死了讓·雷諾。當他欣喜的奔回密室時，卻只能用一聲悲涼的嚎叫面對已經被奸殺的女孩橫陳的尸體。 哀莫大于心死的青年坐上他的飛機，帶上一把發射信號彈的手槍，回到了他來時的地方。他手刃了汽車黨的頭領，他用釋放受奴役的侏儒的行為，表達出一個生命對另一個生命的悲憫。 影片的最后，年輕的呂克·貝松用他悲天憫人的情懷，給了我們一個笨拙而又美好的結局。被解救的侏儒把年輕人帶進一個洞穴然后走開了。洞里關著一個金發裸體的女人，女人臉上驚恐而有詫異的表情，和青年一低頭羞赧的微笑，讓我們想象出另一對亞當和夏娃的故事。