《摩登保鏢》后三年才推出這部自編自導自演的新作，可見許冠文在創(chuàng)作上的壓力，畢竟小弟跳槽去了新藝城，愛情戲、主題曲、動作戲都要打折扣不說，三部“最佳拍檔”雄霸三年票房年冠，也讓許冠文不得不考慮如何獨力支撐喜劇品牌。  所以在《鐵板燒》里，他的角色實質是“三合一”：許冠文本人的低調式演技，過往由許冠杰負責的愛情戲（同時取消了許氏電影定有阿sam創(chuàng)作主題曲和配樂的習慣），還有許冠英式的倒霉形象（被老婆欺負、被岳父剃眉），從而變成許冠文電影中最可憐兮兮的小人物，雖然核心仍是喜劇，但風格和戲路已改變不少。  另一個突破，是許冠文將70年代作品的“段子化”風格，改為擁有一條完整主線的故事。以往許氏電影基本是一個個獨立的笑料拼成整個劇情，這是電視節(jié)目的典型做法，但《鐵板燒》的故事已相對清晰和完整很多，起承轉合也比70年代的作品要成熟很多，而且將以往作品只屬點綴的愛情戲變成主線（懦弱丈夫如何繞過老婆岳父外出偷情），都是許冠文技巧進步的體現。  但《鐵板燒》是否成功？那又未必，畢竟許冠文還要把兩個弟弟的性格都演出來，就使得他的角色不夠統(tǒng)一，這倒不是關鍵，更重要的是許冠文改戲路，從刻薄老板變成受欺慫男，觀眾顯然不太習慣，效果不夠討好也是正常，何況除了許冠文，全片其他角色都不怎么突出，已然給觀眾“獨角戲”的感覺，所以沒有許氏三兄弟聯手那么豐富。  好在，電影一些細節(jié)還算可以，比如高潮女婿與岳父醫(yī)院大戰(zhàn)、飛機被座椅夾住腦袋和推骨牌、“Only you”笑料、許冠文跟黎小田打網球等，但問題也是細節(jié)比劇情好看，犯下許冠文電影一直以來的毛病。  許冠文的低潮，早在1983年的《追鬼七雄》已經開始，那是他第一次嘗試創(chuàng)作一個完整的類型故事，也是第一次嘗試悲劇做主線、喜劇做副線的套路，風險可想而知（所以他本人不演，改做監(jiān)制和編劇），結果即使打自己的招牌也不賣座；《鐵板燒》雖然打入全年十大賣座片，但口碑顯然沒許氏兄弟聯手的作品好，票房也比同年阿sam的《女皇密令》足足少了一千萬（連許冠英都去跟弟弟合作了），可以說“高不成低不就”；85年和86年上半年，他分別嘗試只演不編導（《智勇三寶》）和翻拍名作（《歡樂叮當》有80%直接復制《熱情如火》），但都不成功，票房居然掉到1500萬以下，好在86年底《神探朱古力》成功翻身，88年《雞同鴨講》叫好叫座，許冠文才順利進入90年代，并逐漸功成身退。 但莫非是親兄弟也“一山不容二虎”？許冠文翻身那年，阿sam反而陷入低潮，首要原因是在尼泊爾拍《衛(wèi)斯理傳奇》時患了高山癥，結果別說演戲，一段挺長時間里反應都很慢，所以87年一部戲也沒演，88年也只是客串了哥哥的《雞同鴨講》，等到再演《新最佳拍檔》，已失去曾經的票房號召力。好在之后阿sam先后主演《笑傲江湖》和《新半斤八兩》，前者很大程度恢復了他的狀態(tài)，后者則讓他重現“兄弟班”的風貌，而且在周星馳大紅那年，作為“舊人”的許氏兄弟還是憑此片拿到2000多萬票房。所以，之后阿sam也能漸漸功成身退，大哥的幫忙也功不可沒。  總之，《鐵板燒》是許冠文的勇氣之作，也是他的低潮之作。