引語 《金猴降妖》是上海美術制片廠出品于1985年的長篇動畫電影。 故事內容是中國人耳熟能詳的“孫悟空三打白骨精”。其中雜糅進《西游記》中的其它故事，如紅孩兒、雷音寺等。 整部作品氣氛神秘、緊張，人物造型突出，配樂大膽詭異，畫風瑰麗多變，獲得觀眾一致的好評，豆瓣評分9.1。

這部動畫電影，借鑒、化用民族元素，讓傳統韻味充盈畫面，在35年后的今天，依然散發著獨有的魅力。 民族元素的融入為這部國產動畫注入了靈魂。師徒四人除妖取經的故事背后，是一場具有濃郁中國味道的視聽“狂歡”。 01 富有特色的人物個性，源于角色形象的塑造和戲曲語言的運用 在《金猴降妖》中，作為大反派的白骨夫人的形象，深入人心。她不僅擁有反派人物的兇狠狡詐，還兼具颯颯英姿和娉婷裊娜。

借鑒戲曲造型，塑造人物鮮活姿態

白骨夫人的造型，參考了越劇《血手印》中的女性服飾。失去丈夫的女人，白巾纏頭，與民間喪服并無二致。民俗有語：“要想俏，一身孝”。電影中，白骨夫人因垂下的白色巾帕而憑添幾分媚態。 而她化身美女的一段畫面對觀者來說，是不能忘卻的驚艷。

白骨洞中，墨色巨石被水流覆蓋，流水湍急鋪落，鐘乳石仿佛鍍了一層透明的釉，又好似一面鏡子。 白骨夫人在其中做法變身，從張牙舞爪的恐怖骷髏變為婀娜多姿的美麗村婦。一把利劍拋上半天，幻化成赤色小花簪于鬢見，與白色頭巾相互映襯，俏麗動人。 黑色背景中，水流如幕布，一開一閉，真實人物與鏡中幻像交替呈現。人物如幽靈般游走變幻，身形夸張、變形，只見她眼波如水，嬌媚橫生，真正是個好手段的蛇蝎美人。 畫面在陰沉魅惑的弦樂與合成音樂的襯托下，營造出“哥特式”的氛圍， 這一段長達2分半的“單人”表演，融合舞蹈動作、人物神情、戲曲元素、音效配合、場景設計，創造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛圍。無比精致動人。

而白骨夫人的日常是另一派風姿。電影為人物設計了許多戲曲舞臺的動作，比如甩披風、撐腰、劍指，塑造出白骨夫人野心勃勃、頗具手腕的個性。 巧妙地利用戲曲的“手、眼、心、法、步”來塑造人物，是影片的一大特點。

使用戲曲的語言來呈現人物個性，充滿復古氣息

影片中人物的語言仿佛自古典劇目中走出，具有時代感和舞臺感。 影片伊始，蝙蝠精探得消息，飛回洞內報告白骨夫人，只聽得他急促而洪亮的聲音貫穿了白骨洞： “報～～～稟報夫人，唐僧四人，已經來到此山。” 拉長的“報”奠定了整部影片的語言風格。 白骨夫人的語言同樣充滿戲曲模式:

“給我，擊鼓傳令！“哼，你等這些小小的伎倆，怎拿得了唐僧？！”

每一句都猶如戲曲中的念白，抑揚頓挫，擲地有聲。一句話中，前后速度都各有不同，或有意延長，或快速跳躍，聽得人舒爽不已。 當白骨夫人報出孫悟空名字的時候，她一字一頓，將那三個字砸落于地，每一個都字有著千斤重量一般，似乎替孫悟空來了個舞臺亮相，這也是典型的戲曲風格。 當白骨夫人笑起來時，丹田運氣，“哼哼哼哼”或是“哈哈哈哈”的笑聲連成一線，透著詭計得逞的歡愉。像極了京劇中的“開懷大笑”。

02 民族元素的運用，呈現東方風情，體現獨特美學

傳統兵器的呈現

白骨洞的妖怪，都有各自的兵器。在和孫悟空戰斗中，十八般兵器紛紛登場： 蝙蝠精用的錘； 老狼精使的棒； 老虎精舉的叉； 蛇精持的鉤； 當然還有白骨夫人，一劍舞蹁躚，猶如舞臺上的刀馬旦，身手不凡。 在電影開始的一幕，蝙蝠精以雙錘為槌，在石上敲出鼓點，嶙峋怪石紛紛蘇醒。電影運用光影變化，在光線明暗閃爍之間，表現出神秘、恐怖的氣氛。 將中國傳統兵器搬上熒幕，也為影片增添了東方風味。

水墨風格的融入、具備強大的抒情、表意功能

《金猴降妖》在故事背景中，運用了具有東方韻味的水墨動畫形式。

場景一：

白鳥翩飛，雙翼舒展，從畫面中徐徐進入，一片崇山峻嶺間白云氤氳，在山脈之間如溪水悠遠流淌。 抒情寫意，讓緊張的敘事有了節奏的變化，讓故事張弛有度。

場景二：

當孫悟空被唐僧驅逐后，從海上飛過，大海揚起波濤，浪花四濺如瓊花碎玉。以“波濤怒涌”來表達人物當下激動難抑的心情。

場景三：

當孫悟空回到花果山后，電影詮釋他對師傅的掛念。 鏡頭從熒光點點的樹叢中緩緩上移，水墨丹青的畫面中，高聳的山頭上只有一輪明月，映照著孫悟空孤寂的身影。 畫面傳遞出濃郁的東方情愫。一山、一月、一人，足以表現出明月天涯夜夜心的牽掛。 這種以景傳情的方式正是典型的東方式韻味。

人物的打斗場面設置在怪石林立的山群間，云朵、霧氣縈繞其間，恍如仙境。 白骨夫人與孫悟空在空中翩飛、纏斗，腳尖僅在尖尖的山頂上著落，讓人想起李安電影《臥虎藏龍》中竹林打斗的場景。 動畫制作者扎實的美術功底、高級的審美水平，可見一斑。

03 堅守民族特色，是國產動畫走向未來的法寶之一 曾幾何時，國產動畫迅速走向衰落，熒幕上充斥著線條簡單、情節拙劣的動畫。 可我們曾經擁有過上海美術制片廠這樣的“動畫寶藏基地”，出現過《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》這樣經典的動畫作品。如今叱咤動畫界的日本，當年也是向中國虛心求教的學生。 現在，依然深深印刻在我們腦海中的動畫，無一不是包含著傳統特色的作品：

《驕傲的將軍》，將戲曲臉譜入畫，戲曲風格和傳統文化的糅合恰到好處；《山水情》，是禪味十足的悠遠水墨畫卷，古琴聲中流淌出閑云野鶴的詩意，被譽為水墨動畫的絕唱；《阿凡提的故事》，是充滿新疆風情的定格人偶動畫，立體精致，展現出民間智慧的同時，帶領觀眾領略維吾爾族的異域風光；《蓮花公主》，改編自《聊齋志異》，故事本身充滿玄幻，畫面采用古典畫風和色調，樸而不拙，透出傳統仕女圖的韻味。

這樣的作品還有許多，從中國古典文學作品或民間生活中取材，用富有民族特色的線條、色彩、造型、音樂等，創作出意境悠遠、特色鮮明的動畫作品，給我們留下幸福童年的同時，也向一代代中國人傳遞著傳統美學。 當下的動畫市場正在慢慢復蘇，在經歷了一段混亂的時期后，新一代的制作人正沿著“融化傳統、發揚傳統”這條路，走向中國動畫的復興。 近年來較受好評的《大圣歸來》、《大魚海棠》、《哪吒之魔童降世》、《相思》等，或是在婦孺皆知的故事、詩句上進行再創造，或是大量融合傳統意象傳達東方美學，這些都在一定程度上，反映出國產動畫的回歸。

而觀眾對這樣的用心之作，表現出極大的熱情與肯定，正如一位網友所說的：“我們自己的動畫那么有味道，為什么要讓它成為絕響？”相信國產動畫的精髓一定會不斷延續，再創輝煌。