“我還不太清楚，那年的暑假與從前的世界完全不同……不，就像一個新的我破繭而出，到現在我仍不能記得清楚，一切就像在昨天發生。”電影拍得很美很美，鏡頭里只有四個少年，剩下的是大片大片的綠色，平靜的湖面、多利安式校園樓……像極了充滿詩意的冥想畫。偶爾的渲染也會讓人起一身的雞皮疙瘩，這無疑是一部無論從腳本、攝影和剪輯都對我胃口的日本電影。徇情為愛人自毀是一個古老的悲劇，古希臘女詩人薩福熱戀著法翁，但是苦戀無果就從留卡地海角投海自盡——這是基于一種迷信：一個人如果沒有在這種“情人的一躍”中死去，就可以治愈自己的愛情創傷。電影從悠的自殺開始敘述，他喜歡學長和彥，非常喜歡，但和彥并沒有承諾悠，內向而沉靜的悠在一個午夜寫下最后的書信，舉著明燈來到了懸崖。暑假到了，校園里只有直人、和彥、則夫留宿，這時一個與死去的悠一模一樣的新生出現了：熏，與悠有著截然相反的個性，他的身影感動了和彥，我心里罵和彥“你個豬頭啊！干嘛當初不珍惜悠！”和彥的心思被直人察覺了，直人本來非常高興悠的死訊，他愛著和彥；另一方面，呆頭呆腦的則夫本來暗戀著悠，現在卻不能接受性情大變的熏。謎底被揭穿的時刻：熏本來就是悠，他的轉生贏得了前世愛人的心意，卻不得不再次徇情，藍色湖底的那一連串模糊身影讓我心疼不已。自由，還是牽絆？勝利，還是失敗？在這場戀愛拉據戰里，悠你到底有沒有平復心靈的傷口？美，純粹的美我們要討論柏拉圖嗎？《會飲》抑或是“共相”？還是繼續瘋狂地耽美下去？電影把所有這些意象抽離出來，放在一個完全沒有提示背景的時空，讓觀者不敢妄加揣測。美是白制服、細領帶。美是青春期少年。美是古希臘多利安式柱子。美是青草、大地、湖水、白云、藍天、黑夜。美是無憂無慮地排練室內樂三重奏。導演這部《世紀末的暑假》似乎是金子修介的處女作，實在是清新可人，也能看出懸疑偵破的端倪來，一路走到《少女殺手阿墨2》《死亡筆記》，全靠改編他人作品。本片原作為少女向漫畫家萩尾望都的《トーマの心臓》，日本人的腳本寫作功力實在叫我無可挑剔！