整片氣質令人聯想起李連杰的《精武英雄》，真是意料之外的事。同樣快速剪輯、精彩絕倫的武戲，同樣由拿過世界自由搏擊冠軍的周比利出演最終大Boss，同樣男二號喜歡上一個妓女。 不同的是，精武英雄94年上映，而本片是89年的作品，前后相距五年。 不同的是精武英雄講家仇國恨、民族大義，兼論武道，格調稍高，是由陳嘉上的個人品味所決定。而本片沒有以上因素，人物都來自社會底層，他們的日常不過是茍且渡日，能有些情情愛愛就很幸福。談不上什么格調。 不同的是，精武英雄散發出來的氣味是嚴謹的、一絲不茍的，有時甚至是刻板的、教條的。它是李連杰一個人的電影，李連杰是核心，李連杰是中樞，缺了李連杰不行。而本片人人都是主角，人人都有戲，是網狀結構，去中心化的。故而渾身上下散發的氣味是散漫的、天馬行空的、隨心所欲的，臺詞對話誚皮可愛，古靈精怪，洋溢著武人身上朝氣蓬勃的氣息。 兩段感情處理得尤其不俗。一段是利智陷入孫越與洪金寶的圍追堵截，前者是死纏爛打但人老珠黃的師父，后者是體壯如牛的大師兄，這道選擇題并不讓人為難。利智半夜潛入大師兄房中，正遇老師父氣勢洶洶前來問罪，危急中躲進師兄被窩中一場戲，頗具看點，翻轉效果令人捧腹。 另一段感情更是重頭戲。袁潔瑩在街頭偶遇黃包車夫莫少聰，互生情愫。這一段戲處理得節奏極佳，干凈利落，簡直是一出教科書式的民國言情戲。也許正因為感情戲拍得過于細膩，讓人出戲，出了武俠的戲。導致“武打片”的烙印不那么鮮明，導致風格有些柔糜，導致觀眾不太好定位。 風格的準確與嬗變是一對矛盾。準確與否依賴于作者對現有素材的把握，而嬗變與創新則更依賴于對新穎素材的理解。 其后清純玉女的身份不幸被盧冠廷識破。隔日盧冠廷在飯桌上劈面重遇袁潔瑩，各人心理借由面部表情刻畫。十分微妙。盧氏欲言又止，袁潔瑩的尷尬，林正英在一旁瞎摻和（“別吞吞吐吐的，就是放個屁也好啊。”“哎喲，你可真是放了個大屁啊。”）活脫脫是一出古典版《完美陌生人》。直到最后利智苦口婆心的數落男人們，兩條淡掃峨眉戚戚慘慘都是戲。 利智：“老實說如果不是運氣好，我也可能會去做妓女。” 盧冠廷（不知道好歹地）應聲：“好好。” 利智怒從心頭起，惡向膽邊生，甩手一記耳光打在洪金寶臉上：“好你個頭！” 又打錯人了，笑慘。 整片氣質笑中有淚，苦中做樂可見一斑。往往在緊張的氣氛中突然夾插笑料，令人防不勝防。比如最后一場決戰戲，一邊刻畫諸位打手滿臉橫肉，氣勢洶洶，一邊刻畫他們剛吃了飯打著飽嗝，有人嘴里還“反芻”著菜肴。金寶不知不覺也咽了口水，細節詼諧。 比如金寶與周比利肉體交纏，互飽老拳，正你死我活之際，周同學突然豎起拇指，來一記“月工門插秧”。暴場。 當然最精彩的動作戲是在賭場中，洪金寶與劉家良的對決。兩位都是宗匠級的人物，硬橋硬馬，拳拳到肉。身形架子到位，一筆一劃都交待得清清楚楚。快時極快，慢時極慢。打得高級，看得愉悅。劇本照顧到兩位臺前與幕后的地位身份，分寸拿捏得剛剛好。實在是影史上不可多得的動作戲，隨著劉師父的逝世，洪金寶的老去，這樣的段落以后是再也看不到了。 林正英客串了一位大排檔師父，枕著菜刀睡覺。直覺告訴人是位隱姓埋名的絕世高手，一定會在關鍵時刻出手相助，逆轉乾坤。哪知道…… PS：國語版插曲竟然是《再回首》，這么文青，這么懷舊的曲子居然出自一部武俠片？居然出自盧冠廷之手，失敬失敬。