“如今如同昨日，世間的人情變化循環無窮。搖籃搖動著，為人類帶來同樣的激情，同樣的優樂悲歡。”（惠特曼）母親推動搖籃在影片中重復出現，開始搖籃中是一個孩子，后來空空如也，最后開滿鮮花。搖籃鏡頭連接了不同時代的四個故事，同時也暗喻著世界的歸宿。《黨同伐異》由一個核心現代故事和三個圍繞主題的歷史故事組成。核心故事《母與子》（母與法），講述1914年美國工人罷工失敗后，剛出獄的青年工人被警察當作殺人犯再次入獄，真正的兇手（被害者的妻子）受到良心譴責，向工人妻子說出真相，妻子在最后一刻將丈夫從絞刑架上救下。歷史故事一是《基督受難》，故事來自于《圣經》；《圣巴托羅繆之夜》，背景為1572年法國對胡（雨）格諾教派的大屠殺之夜；《巴比倫的陷落》則是講述巴比倫宮廷內奸引波斯王居魯士攻占巴比倫的故事。四個故事平行發展，互相穿插，其中后三個故事的結局是悲劇的，而現代故事以歡樂結束。這部電影在電影史上為人們所稱道的原因之一是“交替蒙太奇”的手法，但實際上，許多年來，這種手法，尤其是四個時空，四個故事的交替給觀眾提出了一個難度甚高的挑戰，如同本片在上映后的票房一樣，多數人喜歡一種情節的緊湊，而非電影語言的緊湊（敘事手法）。這就是電影人與電影觀眾的分歧，這種分歧的傾向最后取決于更強硬的一方，勢力的對比隨著時間還會發生轉化，如同奧森的《公民凱恩》一樣，當初幾乎達到了觀眾不屑一顧的境地，而如今，奧森的魅力顯然征服了對方。蒙太奇理論（電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。）是蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等探討完善的，但顯然格里菲斯更早使用了這種手法，所以，蒙太奇理論是對電影手法的一種“描述性理論”。所以，對蒙太奇理論的反駁似乎很容易掉進“偽理論”的窠臼，比如法國的電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958），他認為蒙太奇破壞了劇情空間的完整性和真正的時間流程，把導演的觀點強加給了觀眾，因此主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這種長鏡頭拍攝的手法就是電影出現之初的主要拍攝手法，但是把它用來反對蒙太奇，結果就是“內部蒙太奇”理論的出現：長鏡頭是通過攝像機和演員調配完成的一種鏡頭組合，同樣也是一種蒙太奇。通常有人形容一位英雄的時候要感謝他的時代，格里菲斯亦是如此，按照僵硬的客觀態度（未必沒有道理），格里菲斯幾乎沒有任何可以借鑒的電影手法，于是在一片荒野之中他開始了天馬行空的想象，包括題材，容量，以及更為人所欣賞的電影手法（可以想見的是，如今的導演除了題材和效果，很難還能在電影手法上有什么突破）。同時，《一個國家的誕生》巨大的票房收入為他累積了威望和金錢，使得他有能力去盡可能實現他的電影理念。在電影時長普遍只有10分鐘的時代里，《黨同伐異》原作時長達到了480分鐘，成片220分鐘，投資200萬美元，這種差異不言而喻。1、遮蓋鏡頭達到的特寫效果。很多人認為電影出現很嚴重的暗角，這種現象確實存在，但是，需要澄清的一點是，很大一部分鏡頭是人為的遮蓋了次要場景和人物。比如人群中的領袖，城門口的衛兵，通過遮蓋突出了主要的表現對象，更重要的是真實的表達了當時場景下的人物狀態。特寫在影片中也有出現，但是格里菲斯似乎不接受過多的細部描述，他希望能夠展現一個全局性的形象，于是，他把一些次要部分掩蓋掉。2、蒙太奇的高潮之處。《黨同伐異》被認為是格里菲斯的失敗之作，即使今天也有這樣的聲音。原因之一在于蒙太奇的運用，在故事敘述鋪墊時期的四個故事不斷進行交替穿插嚴重破壞了影片的故事性，在轉接處的懸念設置“堪稱”失敗，可以認定的是：整個20世紀包括21世紀初的觀眾都無法接受這樣的敗筆。對蒙太奇的癡迷（當然在當時格里菲斯只是認為這是一種讓人激動不已的手法）導致他將一部商業影片的前半段處理成了一部實驗影片。不過，在四個故事（準確的說法應該是除去耶穌受難的三個故事）的結尾出，出色的運用三個故事多個場景的交替（汽車奔馳，火車轟鳴，青年工人行刑前的表情，三個絞刑手的練習，馬車飛奔回巴比倫，巴比倫城內歌舞喧鬧，居魯士部隊的推進，新教徒沖破騷亂回家援救未婚妻），營造了強烈的危機氛圍：死神將至，屠殺接近新教徒的妻子，絞索接近青年的脖子，巴比倫接近淪陷。3、格里菲斯的最后營救不得不提的是在三個悲劇故事中（新教徒的妻子被殘殺，巴比倫被屠城，耶穌被送上十字架），現代故事是最后一個結束的，青年工人甚至這個飽受摧殘的工人家庭的存亡成為影片最后和最大的懸念，在絞刑手割斷繩索的最后一刻，營救成功。這樣的故事早已經在以后幾十年的時間里泛濫，但是如今看這部濫觴之作，重返生天的故事依舊讓人激動不已。4、染色營造的先鋒效果沒有色彩的時代，電影是值得同情和令人感到悲哀的。影片采用了染色的手法（夜景用染青色的影片、點燈的房內用染黃色的影片、巴比倫城火燒時用染紅色的影片等）。這種手法并非格里菲斯首創，但是影片中全面采用了這種手法是先例，美國20、30年代影片仍然在采用這種方法。染色的初衷是為了表現出更接近現實的色彩效果，但是本片中還利用這種方法制造了特殊的效果，在男女青年戀愛的時候，兩人挽手幸福的走在野外，染成了紫色，加上曝光過度，剪影一樣的場景，陽光濃烈而溫柔，那就是晴朗的愛情的顏色，甚至是味道，遠遠超出我們對黑白片表現能力的想象范圍。5、史詩性的巴比倫攻防戰你可以在巴比倫的攻防戰中看到所有現代大片的元素。宏偉的巴比倫建筑，浩大的軍隊，侵犯者的猙獰和抵御侵略的堅毅，在一天之內同時動用一萬五千名臨時演員和二百五十輛戰車，而不同場景的鏡頭完整的表達了戰爭給各類人帶來的震蕩。高科技元素體現在巴比倫的旋轉齒輪城門，居魯士人高大的移動高塔，最夸張的當屬巴比倫為破解移動高塔而設計的噴火戰車，輪子和車身布滿了鋸齒，能夠噴射火焰消滅士兵，掀翻高塔。在巴比倫最勇猛的戰士一人對戰的時候，還利用鏡頭的間接成功完成了頭顱落地的效果，通過慢鏡觀看幾乎看不出任何破綻。相比之下，法國屠殺新教徒故事中利劍刺穿新婚女子的鏡頭顯得粗糙很多，夾在腋下就完成了，連巧克力漿（美國后期黑白片的血漿替代品）都省了。6、理想主義的魔幻結局在故事結束后，影片以一種讓人意外的方式表達了格里菲斯的道德觀和他希望傳達的主題。不幸的是在當時美國參戰（一戰）情緒高漲的形勢下，《黨同伐異》所倡導的“反黨同伐異”這樣一個“反戰”主題也成為了影片票房失利的另一個原因。在影片結尾出現了歡樂的兒童，花朵和天使，死里逃生的青年和妻子親吻在一起，囚禁罪犯的高墻消失幻化成開滿鮮花的原野，自由來臨，戰場上殺戮的雙方停止爭斗，搖籃中靜靜躺著鮮花。“愛神以渺小而非凡的方式操縱一切”，“完美的愛帶來永久和平”。