盤點電影里的藝術品
對于房主來說的家,是他逃脫不出去的牢籠。
生命會消散,但藝術永存。
他最終吃光了所有家里能吃的東西,高唱著“我要去山坡上的天堂”,只留下了滿屋的狼藉和那些永存的藝術品,包括他自己在困于此間創作的靈魂表達。
電影人用這些藝術品,表達了自由,貧富,現實與避世,靈魂與肉體,被困與掙脫,等等等等,那些用一個人的獨角戲難以全然解釋清楚的復雜思緒。
電影雇用了意大利藝術...
電影《籠中之鳥》豆瓣評分高嗎?
豆瓣評分6.1分,屬于中等偏下水平。影片聚焦藝術品大盜被困豪宅的密閉空間心理戰。推薦觀看《活埋》——同樣以單一密閉場景為核心,考驗主角心理與求生意志的懸疑片。
電影《籠中之鳥》在哪里可以看?
作為2023年上映的劇情片,可在主流流媒體平臺或通過數字租賃/購買觀看。威廉·達福主演。推薦觀看《杰出公民》——同樣由威廉·達福主演,探討藝術家與外界關系的諷刺劇情片。
電影《籠中之鳥》結局是什么意思?(微劇透)
(微劇透)結局暗示主角在藝術牢籠中完成了某種自我蛻變或救贖。影片核心是心理驚悚。推薦觀看《登堂入室》——同樣涉及窺視與藝術創作,模糊現實與虛構邊界的心理懸疑片。
電影《籠中之鳥》和《偷天換日》比怎么樣?
電影《籠中之鳥》評價如何?值得看嗎?
評價兩極,喜歡密閉空間心理戲和威廉·達福表演的觀眾可看,追求快節奏盜竊動作的觀眾可能失望。推薦觀看《完美陌生人》——同樣在單一空間內展開,依靠對話與心理推動劇情的佳作。
電影《籠中之鳥》講的是什么故事?
講述藝術品大盜尼莫(威廉·達福飾)行竊失敗后,被困紐約豪宅,必須在藝術珍品環繞中尋找出路。推薦觀看《夜行動物》——同樣是融合藝術、懸疑與人性探討,風格強烈的劇情片。
電影《籠中之鳥》適合什么樣的人看?
適合喜歡慢節奏心理驚悚、密閉空間設定、以及欣賞威廉·達福內斂表演的影迷。推薦觀看《燈塔》——同樣由羅伯特·帕丁森與威廉·達福主演,聚焦幽閉環境中人性對峙的心理恐怖片。
電影《籠中之鳥》導演瓦西里斯·卡蘇皮斯還有什么作品?
電影《籠中之鳥》演員表里有誰?
主演包括威廉·達福(飾尼莫)、吉恩·伯沃依茲(飾Owner)、伊麗莎·斯圖克(飾Jasmine)等。推薦觀看《佛羅里達樂園》——同樣由威廉·達福出演重要角色,展現邊緣人群生活的現實題材劇情片。
電影《籠中之鳥》是什么類型的片子?
主要類型為劇情片,融合了心理驚悚和密室逃脫元素。2023年上映。推薦觀看《戰栗空間》——同樣是關于被困豪宅密室、主角智斗求生的經典驚悚劇情片。

這一幅位于主臥。那副本應也在主臥墻上,卻不在原地的自畫像,據對講機里的3號大盜稱價值300萬美元,最終被發現藏于密室中。這四幅作品的材質分別是:水彩(左上),蠟筆(右上),水彩 木炭(左下)。

這幅畫的作者Stefanos Rokos,是一位希臘當代藝術家,1977年出生于雅典。這幅畫作就是受電影的委托創作的。
這幅畫描繪了劇本中的藝術收藏家被色情狂歡的極端場景包圍。畫作的目的是幫助觀眾立刻理解這個角色的性格:一個自戀的、骯臟的、富有的收藏家,收藏著價值不可估量的藝術品,住在紐約的頂層公寓里,欲求不滿,掌握全宇宙。他把這幅特別的畫掛在他的房間里,面對著他的床,代替了原本席勒的自畫像。
這幅畫作完成于疫情封鎖期間。就在電影計劃開拍的前幾天,本來將要扮演藝術收藏家的演員意外地放棄了這個項目。因此,Stefanos Rokos不得不緊急前往拍攝地,在幾天內將原來演員的臉換成最終扮演收藏家的新演員的臉。「2」
這件作品由阿爾瓦羅·烏爾班諾(Alvaro Urbano)的五個手繪混凝土橙子模型組成。他在馬德里舉辦的個展“覺醒”(El Despertar)中,為了向達利致敬,烏爾班諾在裝置中加入了橙子,與它們象征著廉潔的形象不同,橙子已經被腐爛的過程所取代。標題取自曼努埃爾·德·法利亞(Manuel De Falla)的一首樂曲——《西班牙花園之夜》。法利亞被許多人認為是西班牙最偉大的作曲家之一,在弗朗西斯科·弗蘭科(Francisco Franco)贏得西班牙內戰后,他于1939年離開西班牙前往阿根廷,在那里度過了自我流放的余生。他去世于阿根廷。1947年他的遺骸被運回西班牙,安葬在加的斯的大教堂里。「3」
在盜賊偷取席勒畫作時,在二樓順手拿走了一件小的雕塑作品,之后還用它撬過大門。



藝術家使用了在貧民窟發現的材料,包括乳膠、瀝青、頭發松弛劑、丙烯酸和棕色牛皮紙上的木炭,并借用了在羅辛哈納屋頂上發現的“Capri”水池的圖案。這幅畫的作者是來自巴西,在里約熱內盧貧民窟長大的Maxwell Alexandre,現如今32歲,依然住在那里。他曾是一名專業直排輪滑運動員。2017年8月,他在Fortes d 'Aloia & Gabriel畫廊的里約熱內盧分館首次向公眾展示了他的作品。五年后,在巴黎東京宮和倫敦卓納畫廊舉辦了個展之后,23年初,他在曼哈頓哈德遜城市廣場的文化中心舉辦自己的第一個北美個展。「5」
這幅作品也位于二樓走廊。

作者是著名的莫瑞吉奧·卡特蘭。如果你不記得這個名字,你也一定見過那個著名的香蕉。 
卡特蘭將他的畫廊老板Massimo de Carlo用膠帶貼在畫廊的墻上作為展品對公眾開放,借此質疑藝術機構的權威性,也試圖揭開藝術交易的面紗。Massimo de Carlo被銀色膠帶束縛著,像被禁錮在蜘蛛網上的昆蟲,他被懸掛在空中,無法自由移動,完全受藝術家的擺布。不管是藝術品交易的權威性還是被困在網中的獵物的隱喻,都是電影中竊賊的命運寫照。
莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)是一位沒有接受過專業學院教育,靠自學成才的藝術家。他1960年出生于意大利東北部的大學城帕多瓦(Padova)。如果要給真正成為藝術家之前的卡特蘭做一份工作簡歷的話,你會發現那真是一個無比豐富而古怪的單子。他從事過的工作有廚師、園丁、護士、木匠,甚至負責太平間尸體看護的喪葬員。這些豐富而獨特的經歷毫無疑問也與他日后的藝術創作具有千絲萬縷的關聯。
從上世紀80年代,卡特蘭開始在弗爾利(Forlì,意大利北部城市)進行與木質家具制作有關的具有反功能傾向的家具設計,也因此結識了一些諸如索特薩斯(Ettore Sottsass)這樣的著名設計師。在做過一段時間的家具工作后,卡特蘭發現了視覺藝術的樂趣所在,開始涉足真正的藝術創作。為了尋找機會,他還把自己的作品圖片制成圖錄送給一些畫廊看。這些努力使他在上世紀九十年代開始逐漸在國際藝術界嶄露頭角。1993年卡特蘭到紐約定居,不斷奔忙于紐約和米蘭兩地之間。不同于其他藝術家的是,卡特蘭沒有自己的工作室,他的作品常常依靠展覽現場的感覺進行創作,甚至可以說很多是通過展覽才構思出來的。「7」
客廳里還有另一幅卡特蘭的作品。


盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana),男,(1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/意大利藝術家。封塔納被譽為20世紀最偉大的幻想家之一,從伊夫·克萊因(Yves Klein)到現在,他的作品深深影響了幾代藝術家。「8」

這些臨時避難所以雕塑的形式向孩子們在家里造房子的游戲致敬,仿佛家庭空間不能給TA們提供足夠的保護。這些作品也參考了流浪者臨時的“家”。
Joanna Piotrowska生于1985年,是一位居住在倫敦的波蘭藝術家。她通過行為表演、攝影與電影等創作手段構建多重“社會景觀”來審視人類的生存狀況。家庭檔案、自衛手冊和心理治療方法在其作品中被用作參考點,因為 Piotrowska 探索了在日常表現中發揮的復雜作用。她充滿心理描寫色彩的照片探討了人類行為和家庭的動態關系,探索了親密關系、暴力、控制和自我保護的行為。這位藝術家揭示了在家庭領域發揮作用的關懷時刻以及權力等級、焦慮和強加的習俗。
她的作品曾在巴黎 Le BAL(2023年)、泰特英國美術館(2019年)、巴塞爾美術館(2019年)和紐約現代藝術博物館(2018年)展出。她還參加了第59屆威尼斯雙年展(2022 年)、第16屆里昂雙年展(2022年)和第10屆柏林雙年展(2018年)。「11」
最終,竊賊毀壞了屋里的一切,卻留下了一件新的藝術品,正是對“避難所”的致敬。


這部合集的第三個系列中,她專注于為人類創造的籠子和類似的空間,將某些社區和他們生活的環境,與動物的生活進行比較。 

作品是由藝術家David Horvitz的手書制成的霓虹燈作品。作品試圖將某個時刻從其他時刻中分離出來,提出了關于某個時刻的特定品質、它與更大整體的聯系以及我們對它存在的感知的問題。在電影中,我們完整看見這句話的時刻也就被賦予了一定的意義。
David Horvitz生于1982年,是一位常駐洛杉磯的美國藝術家,他以裝置、攝影、行為藝術和郵件藝術為媒介進行創作。他因在虛擬領域的作品而聞名。
在魚缸旁邊的墻上有一張照片。



這幅畫作是策展人委托了意大利畫家弗朗西斯科·克萊門特(Francesco Clemente),基于美國當代重要新寫實主義畫家安德魯·魏斯(Andrew Wyeth)的作品《Christina’s World》創作的。
這幅《克里斯蒂娜的世界》是一幅現實主義蛋彩畫,描繪一名臥在褐色荒原上、望向背景里灰房子的女性。 此畫現為紐約市現代藝術博物館的永久藏品。畫中的女性是安娜·克里斯蒂娜·奧爾森(Anna Christina Olson,1893年5月-1968年1月27日),患有小兒麻痹癥,因而下身無法活動。「15」
正因為這是紐約現代藝術博物館的永久藏品,所以片中的房主收藏家不可能擁有這件藝術品,因此策展人才委托弗朗西斯科·克萊門特以此為靈感,創作一幅新的作品。
弗朗切斯科·克萊門特(Francesco Clemente,1952年3月23日-),生于那不勒斯,是一位意大利畫家,作品里同時呈現了超現實主義以及表現主義。
策展人Leonardo Bigazzi說:“《克里斯蒂娜的世界》不是一個女人的風景畫;它就像是一幅心理肖像,描繪了無法觸及的東西就是不可能觸及的。這個作品在劇本里的角色是這樣的:竊賊看著這幅畫,想象著接觸這個女人的可能性,就像他渴望接觸外面的世界一樣。克萊門特風格是一種辨識度很高的水彩畫風格。這是一幅任何藝術鑒賞家或專業人士都會立刻認出來的作品。”
客廳里還有一件彩色玻璃制成的裝置。



這是藝術家用科索沃傳統布料為2017年威尼斯雙年展創作的系列作品的延續,這件作品也是受到電影的委托專門創作的。
在竊賊的夢里,他盛裝出席了房主舉辦的非正式藝術展。展覽的作品來自MASBEDO。





「貓會死,音樂會遺失,但藝術永存。」整理了很久,我并不是美術生,所以如果有謬誤還請各位大神友善指出補充~ 
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