何時的倩女，何地的幽魂（一）偶然間看了１９６０年李翰祥版的《倩女幽魂》．驚為天人．那種中國傳統的審美，古典文人式的素雅情懷，穩健開闔的敘事方式，都是今天的人們無法重拾的．這部充滿古典文人氣質的電影，實在令人著迷．重又找來１９８７年程小東的版本看．這一版承載了我們這代很多人的記憶，所以也是被奉為經典．比較了二片．心里最深刻的感受就是，時代真是變了．二十七年，時光荏苒，歲月變遷，高丘化作池水，樓臺變成瓦礪，更有多少英豪化作一抔焦土．寫完這句時代的悼詞，下面試比較二版本的不同． １．時間．李翰祥版里時間很明確，明清交替之際．所謂國家之亂，必有妖魅．山河破碎社會動亂的時代背景造成了世道險惡人心惶惶的氣氛，為這個鬼怪故事做了很好的氛圍舖墊．兩個主要角色寧采臣和燕赤霞，也是因為同懷著報國無門的憤懣才成為莫逆之交．家國之恨，正是傳統文人始終耿耿於懷的，故事中寄託著李翰祥也是蒲松齡的家國情懷．時代背景在全片中起著推動故事發展的作用，是不可或缺的．而２７年以後，人們已經更多地把電影作為一種娛樂，而不願多提對於國家，民族，責任等等宏大的話題．程小東版完全模糊了時代背景，不再有國破家亡的沉重抑鬱，代之以極具港片特色的輕鬆的氣氛．時代背景仍是亂世．整個縣內秩序混亂．盜賊橫行．官差則為了賞金到處亂抓人．但無論是糊塗的縣老爺，蠻橫的衙役，還是在暴雨中艱難行路的寧采臣，都帶著一些喜劇色彩．時代背景在這個版本里已經無關宏旨了．２０世紀末的人們對宏大的時代話題沒有了多少興趣，而把關注點轉向了人． ２．地點．李翰祥在第一個場景里就交代了故事的主要發生地：金華古寺．那個城的名字沒有交代，但可以肯定是南明統治下的南方某地．在程小東版里，古寺的名字變成了蘭若寺，而縣城也有了名字郭北縣．郭北縣這個名字顯然是從原作＂古寺在城北＂而來的．至於蘭若寺這個名字，顯然比金華古寺更動聽，更能讓人浮想連篇，更有型，更酷．我們先來看看那座城，在兩個版本里，同樣都帶有蕭條的意思．但程版把城里的混亂無秩序氛圍渲染得更加濃重，加上先進技術的支持，使這座城看起來具有很重的荒謬色彩．李版用的基本是寫實的手法，其城市的內涵並不深．而程版在表現城市和城市人上入木三分．郭北縣那一大群喜歡插科打諢的看客一定令人印象深刻．我想只有８０年代以後的香港影人才能拍出這樣的涵義．這種內容已經是香港電影的一個重要特征．再一起去到那座古寺．李翰祥那座古寺是全片中最驚艷的，既有斷井頹垣，荒煙漫草，險惡林莽，也有荷塘睡蓮，戲水鴛鴦，雕樓畫欄．美不勝收．怪不得戞納會給他技術大獎．順便說一句，這是華語片第一次在戞納得獎．邵氏首次進軍國際，把此片拿出來參賽，確實是對李翰祥在此片中取得的藝術成就深表讚賞．李翰祥版里的古寺細節則很豐富，寧采臣住的屋子內景，燕赤霞住的屋子內景，他們住的院子，二人喝酒的高臺，繁華時的後院全景，頹敗時的後院全景，小倩彈琴作畫的屋子，姥姥打麻將的屋子．每一個場景都獨具特色．例如，寧采臣住的屋子牆上有個類似心形的殘破，枝葉掩映其間，很有詩情畫意．燕赤霞住的屋子則看起來像獵人房間，表現燕赤霞的豪俠氣．再來看程版的蘭若寺．首先，蘭若寺在故事中的地位比金華古寺要低，出現的時間相對較少．細究起來，蘭若寺到底是甚麼樣子的，我們沒有看到．程版呈現在我們眼前的是蘭若寺的一些片段．比如，上寫＂蘭若寺＂三個大字的石碑，寧采臣借住的屋子內部，小倩彈琴的湖上亭子，小倩住的樓外部一角及內部．蘭若寺不過就是一些不完整的片段．一般來說，不給個全景的話，觀眾總會感覺不完整，對一個地方不夠了解．但可喜的是，蘭若寺並沒有給人這種感覺．究其原因，我們發現蘭若寺跟金華古寺是非常不同的．如果說金華古寺是個現實存在物，那麼蘭若寺是完全架空的．蘭若寺的世界，是一個魔幻的世界．因而不必用一般俗世的眼光來看．所以，我們絕大部分時間看到的蘭若寺外景都是：漫天藍色煙霧，後面的建築物模糊不清，說實在的有沒有建築物都不知道．但這都不重要，只要把它歸為魔幻世界，觀眾就是能接受的．比較了兩座古寺，我們可以的出結論，１９８７年程版的古寺離我們遠了．而下文我們要討論的是，程版的人物離我們近了．   何時的倩女，何地的幽魂（二）上篇文章是用臺灣的輸入法打的，著實把貧道累得不輕．習慣了漢語拼音的ｂｐｍｆｄｔｎｌ，再來用著趙元任的ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌ，心裡真是別有一番滋味．如果立足於大陸本位，一定會覺得趙元任這套字母多麼的繁瑣，有現成的英文字母可以用，為甚麼非要再造出些奇形怪狀的字母來．尤其這些字母跟日文頗有些相像，又令今日的那些民族主義國家主義份子們很是不滿．但我認為，那些使用ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌ輸入的人起碼對於漢語的元音輔音順序更了解．把ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌ跟英文的ｂｐｍｆｄｔｎｌ區分開也有個好處，即讓人知道中文的這些發音是不能等同於英文音標里那些發音的．比如，中文的ｔ跟英文的ｔ發音是不同的，不能夠對等起來．用中文的發音方式來讀英文，聽起來就不倫不類．這是閑話，不題．上篇文章已經討論過李翰祥版與程小東版《倩女幽魂》在時間、地點上的不同．按三元素的順序，下文將要討論的是人物． ３．人物ａ．寧采臣對於現在大多數人來說，張國榮版的寧采臣形象可謂深入人心．這是個文弱但癡情的書生．用燕赤霞的話評價他就是＂亭亭玉立、兩袖清風、花拳綉腿、學非所用、一事無成＂．寧采臣還悄悄對燕赤霞說：＂我沒你說的這麼好．＂這是港片特有的詼諧．其實寧采臣從一出場就已經是極度窘困，但是即使風雨大得走不動路，饅頭硬得能敲碎石頭，要帳的帳本被雨水澆沒了字，殺戮近在眼前，他也沒有灰心喪氣，用小人物的阿Q哲學樂觀地面對著一切．寧采臣身上有著很多香港人的影子，永不灰心，用市井式的詼諧來消解沉重的苦難．＂要知道宇宙是無限的，真愛才是永恒．要相親相愛，千萬不要互相殘殺！因為愛才是有力的武器．＂說出這種話的寧采臣不再是個古代的書生，而更帶有一代香港人的精神特質．再來看１９６０年趙雷飾演的寧采臣．這個同樣英俊的書生沒有香港式的幽默詼諧，身上更多的是文人的倜儻氣質．雖然貧窮但是堂堂正正．會陶醉於庭院荷塘，古琴字畫．也會激憤於國家危亡，江山破碎．這是個典型的傳統文人形象．這種不同決定了，趙雷版的寧采臣不會像張國榮版那樣油嘴滑舌，詼諧市儈．趙雷版寧采臣是精神上的貴族．這種人在現代社會基本上已經消失殆盡了．陳凱歌的電影裡多有精神貴族的氣息，但是時代和文化的斷裂使這種精神貴族咄咄逼人，已經失去了傳統的儒雅的美．這種美在華語片裡並不多見．能擔得起這種傳統的茲後恐怕只有李安的《臥虎藏龍》．所以在這一點上這版的《倩女幽魂》尤為難得．ｂ．聶小倩看六七十年代的邵氏電影大多還是看男人戲．看到那個時代的女星，我經常會感慨人們幾十年來審美眼光變了好多．用今天眼光看，那年代相貌演技俱佳的女星實在很少，比現在還少的樣子．好在，樂蒂的演出是令人滿意的．我松了口氣．幸虧李翰祥沒有用當時頗流行的圓臉女星．不然一定遭遇《茶花女》首演的命運．當時確實不著調，找了個大胖子演身患肺病的瑪格麗特．結果票房慘拜．我們的小仲馬差點沒被這胖妞氣死．選角是重要．樂蒂飾演的小倩比不上王祖賢版的凄惻迷離．但其繾綣情意也很有可看之處．與寧采臣相識時情意綿綿，別後又深夜來訪的戲都很有趣．李翰祥在來來回回之間不瘟不火地講述著這個纏綿的愛情故事．這些愛情戲的吸引力確實證明了愛情是超越時代的．無論她是裙裾飄飄白衣勝雪的現代版幻境美女王祖賢，還是庭院深深才色俱佳的古典美人樂蒂，都令人牽腸掛肚．評論者多認為李翰祥把小倩拍得過於寫實，缺少了作為鬼魅的神秘感，這是此片的美中不足之處．程小東版鑑於此，把新版的小倩表現得媚惑迷人，更動用了新式技術，讓小倩飄飄而來飄飄而去，平添了神秘．儘管如此，小倩的琴棋書畫才藝，這些古典的內涵，都是高科技表現不出來的．１９６０年版小倩彈的古琴發出來的是古雅清麗的古琴聲．而１９８７年版發出了奇奇怪怪的電子樂聲，全片也沒有用一次真正的古琴．不禁讓人感慨，會彈古琴的人真是越來越少了．用今天的耳朵來廳，古琴確實清奇得有些孤傲，不如電子樂器的靡靡之音來得纏綿．所以說，１９８７年版又向大眾化邁了一步．另外，１９６０版出現了多次的傳統調子唱＂十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年。若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙。＂在１９８７版裡不見了．傳統歌調不太符合今人欣賞習慣吧．上述詩作為二人的定情詩，在１９６０版扮演了重要角色．他們正是因為畫和詩而定下了情意．李翰祥用了很多篇幅描繪這畫與詩．在筆墨畫卷之間充滿了東方意韻．詩畫的反複出現對愛情主題一次次強化．也能讓人發懷古之幽思．新版裡捨棄了詩畫這條線索，詩只出現了一次，而且變成了：＂十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙．＂更加淺顯易懂．李翰祥的故事起承轉合有板有眼，而１９８７版就不管這一套了，加入了現代特色，感情表達相對直白．港片的一個特色就是，只要有型，某種程度上不必太多考慮合理性的問題．實際上１９８７版是穿著古代衣服的現代人的故事．到這個時候，香港已經把這個故事徹底消化了．這已經是個香港的故事了，在世界其他任何地方都不可能講出這樣的故事．ｃ．燕赤霞兩個版本的燕赤霞外形塑造都很成功．１９６０版燕是獵戶打扮，身披獸皮，手拿獵叉．而１９８７版就是個普通俠客打扮，後來在縣衙那場裡知道他以前是個捕頭，這是對燕身分的合理想像．其實１９６０版燕赤霞是比較神秘的．不知從何而來，往何處去．這保留著筆記小說裡的敘事方式．即從一個書生的視角講述一段奇聞異事．新版把他的神秘剝除了，使他變得和藹可親起來，像是個住在隔壁的老哥們．燕赤霞是佛是道，這是貧道比較關心的問題．１９６０版沒有交代，非佛非道，是個方外高手．１９８７版讓他帶上了大耳環，卻稱他為道士．而且他唸的是＂般若波羅密＂，交給寧采臣的是《金剛經》，這都是佛家的特徵．至於寶劍，符咒，又是道家的法器．看來是個佛道合一的方外人士．肯定是個沒有受過戒的，沒有度牒的假道士．亂世裡疏於管理，讓一些沒有度牒的假出家人到處遊蕩，違法化緣，甚至招搖撞騙．對於社會治安也是很不利的．（哈哈．）１９６０版結尾燕赤霞與姥姥的打鬪被人詬病，因為這場戲是短兵相接，而且雙方看起來手腳不太靈活，這成為全片的一個敗筆．１９８７年版自然不會有這個問題，編導都是動作片的行家裡手，把動作場面拍得天花亂墜．兩片這種不同自然有技術上的原因．但是從根本上說還是因為兩片的類型是不同的．１９８７版融合了鬼怪愛情奇幻等因素，但歸根結底是武俠片．而１９６０版是誌怪／愛情片，對動作戲並不重視．ｄ．以姥姥為代表的妖怪集團１９６０版裡除了小倩以外的妖怪，有名有姓的就是姥姥．另外還有三個，就是陪姥姥打麻將的那三個老太太，其中一人被小倩稱為四姨，另外的應該就是二姨三姨了，因為看起來姥姥是其中法力最強的．姥姥的恐怖更多是由演員來表現的，本來這張臉就很有恐怖潛力，演員更是把這老妖怪的眼神表情表現得如木三分，讓人不寒而慄．後半段在姥姥臉上做了一次恐怖的化妝，這張驀然轉過來的臉也達到了很好的驚悚效果．１９８７版的妖怪內容就豐富得多了．不僅有陰陽怪氣的姥姥，還加入了小倩的妹妹．這個角色雖然不出彩，卻對敘事的趣味和連貫有用處．小倩住的地方也有了跑龍套的侍女丫環．寧采臣住的屋子裡還有幾個倒霉的僵屍．這幾個僵屍完全是西方僵屍片裡的那種，不過在這裡明顯模型用得不夠純熟，採用定格的拍攝手法的這些鏡頭看起來跟整部影片不太搭調．作為老樹成精的姥姥，在新版裡也是變化多端．那個繞著屋子轉的大舌頭真是又惡心又刺激．這些都是從西方借鑑來的．可見當時的香港影人的衝勁．打一個姥姥還不過癮，還要讓燕赤霞寧采臣闖入另一個世界去大戰黑山老妖．這黑山老妖更是有型，黑盔黑甲，黑色斗篷，黑色帳幕，黑色軍團，有點美式漫畫的意思，更是香港漫畫裡常描繪的，怎一個酷字了得！ｅ．苦主冤大頭既然是鬼怪故事，肯定會有無辜受害的冤大頭．這種角色本不值得專門來寫，但是片中這個人物恰恰很能說明編導的意圖．這個人物就是在寧采臣住在古寺期間遇害的倒霉蛋．１９６０版裡這人物是個書生，帶著一個僕人．客店滿員，只好到古寺借宿．一來就同燕寧二人飲酒聊天．一聊就發現，這個書生一心為名利，心術不正，沒有點氣節．話不投機，燕寧二人都很不待見他．晚上回去就給鬼害了，腳心被戳了個洞，精氣吸了去了．而１９８７版人物不是書生了，變成了江湖俠客，來到古寺只為找燕赤霞比武，以取得天下第一的稱號．結果比武沒贏，晚上又讓女鬼害了，比原來那個書生還慘，被吸幹氣血變成了一具乾屍．雖然冒出這麼一個人多少有點無釐頭，但明顯是武俠片的路數．從這裡看二片的主旨就比較明顯了．從書生到俠客，恰恰體現出從文人審美到武俠片審美的變化．http://mafu1881.spaces.live.com/blog/cns!EB7375E4CCF6DEE!641.entry