在伯格曼和他的第一任妻子結婚之后，其電影風格走向了室內化。在我看來，這種電影風格的變化，混合早期的文學化對白，由此形成了最典型的伯格曼風格（有些評論家稱之為“室內心理劇”）。在這風格最大的轉折期，伯格曼拍攝了震驚世界的“上帝沉默三部曲”——《猶在鏡中》《冬之光》《沉默》。這三部曲真正體現了導演對于神學的懷疑態度，從某種角度來講，《第七封印》和《處女泉》并沒有徹徹底底的否定上帝的概念，《第七封印》中的馬戲演員看到的圣母形象，以及《處女泉》最后的神跡出現，都是對上帝的肯定。然而，《猶在鏡中》中對上帝存在的懷疑，《冬之光》中對信念的否定，以及在《沉默》中，對上帝缺失情況下的人與人關系的討論，不僅否定了上帝概念，同時流露了伯格曼后期的電影風格（人物交流困境和心理陰影）。《猶在鏡中》中講述了一個患有精神疾病的女兒和她的丈夫、父親、弟弟和上帝之間的關系。故事主要發生在一個小島上的與世隔絕的小屋里。對于這個女人來說，她一直在等待著上帝的接待（這被看作一種精神疾病），上帝不僅成為了她心靈上的寄托和追求，同時可以在生理上給予性滿足（當然這也被看作某種精神分裂的特征）。而電影結尾上帝以蜘蛛向女人顯現最終導致了她精神的完全崩潰。此外，父親對于女兒的病情并不是特別的關心，他細心的紀錄病情的發展只是為了自己寫作的需要，女兒的精神失常同他的妻子的自殺好像是一種生命輪回，一種對于他冷漠虛偽的犬儒主義極大的抨擊。而她的丈夫只想按照自己的意愿來治療自己的妻子，他是人類迷信科學的典型代表，因此夫妻兩人不可能有任何溝通的信念基礎。在整個故事中，最具特征的人物還有弟弟一角，他正處在青春萌動的年紀，對于神秘而美麗的姐姐有一種曖昧的需求，然而由于道德的心理原因，他又對于這帶給他沖動的女性抱有一種敵對的態度，他們相互辱罵（在姐姐看到他在拉丁文書中偷藏女人的圖片），又相互吸引（姐姐在她的閣樓中向他訴說自己的痛苦）。在電影最后，姐姐被直升飛機帶走之后，弟弟在心理上也留下了很深的陰影，他所構建起來的現實生活也因此瓦解。電影結尾，父子一段對話，父親試圖規避上帝存在的問題，將愛作為一種信仰灌輸給已經喪失信仰能力兒子。最后一句對白“父親和我說話了”，也可以看作是整部充滿了壓抑、掙扎、絕望的電影中一個希望和曙光式的緩和。