很難用幾句話對《放大》進行放大：不管是開頭那些令人迷惑的狂奔的青年，還是鏡子里被抽象化了的模特兒，以及城市的影像和公園里的謀殺。    安東尼奧尼的作品一向表現人與人之間不可溝通的主題，而《放大》則對世界的不真實性進行了深入的刻畫。        影片用荒誕化的手法對世界進行了放大。一群打扮成小丑的學生在倫敦街頭狂奔，在他們身后，出現了攝影師托馬斯。 托馬斯是個職業攝影師，似乎他相信通過自己的照相機能夠接近世界的真實層面，然而卻越來越令人迷惑。一天，他無意中偷拍了在公園的一對情侶，被發現后，照片上的女子卻近乎瘋狂地要搶回底片。貌似美麗的照片經過托馬斯的一次次放大，竟然出現了一樁謀殺案。現實和荒誕開始倒置，世界的真相經不起思考，丑的，惡得，一下子從里面浮現出來。他在公園的草地上證實了自己的猜測，而當他回去時，住所已經被翻得一塌糊涂。當他第二天再回到公園時，尸體已經不翼而飛了。只有影片開頭的那群嬉皮士，他們打著并不存在的網球賽，像是一場虛空中的舞蹈。一個他們想象中的球落在托馬斯的面前，他不再追求真實的界限，也投入到其中去，撿拾一個并不存在的球。 放大（一）        影片里有大量雜亂無章的鏡頭，似乎是讓觀眾懷疑自己的迷惑，這些荒誕化的東西卻是對真實的真正寫實，在哈哈鏡中人們才知道世界的本質。或許擺在我們面前的是整個破碎迷離的時代，歷史已經到了這樣一個時候：搖滾樂，毒品，性，時尚，丑惡，形形色色的物質漸漸麻木著雙眼，人們在紙醉金迷的生活中醉生夢死。60年代的許多側面都在影片中有所表現，迷茫，慰藉的喪失，以及身為人的無力感。 放大（二）     安東尼奧尼不是哲學家，但是他想通過托馬斯傳達一種對世界真實性的質疑。我們所自信的東西是不是經得起推敲呢，當情侶的約會變成謀殺，當剛剛被人群哄搶的吉他轉眼經無人問津，當托馬斯去撿拾并不存在的網球時，你是否感到了自己世界觀的崩潰。安東尼奧尼給了我們一種徹底的不可知論，真實放大了就能陷入絕望，甚至是來自內心深處的疼痛。 放大（三）     人們自己的意識并不是只聽從自己的心靈，它很多程度上還是環境的折射和映像，體制的威脅無處不在。影片結尾時托馬斯在回去的路上看到一群青年在打網球，然而沒有拍子也沒有球，這本來是一目了然的。但是為什么他們能看見而你看不見呢，所以你不得不妥協，從而陷入群體的陷阱。托馬斯無聲的撿球動作不知道是現實中多少人所干的多少事的一個小小的袖珍版。真是“假作真時真亦假，無為有處有為無”。 導演的幾句話：“精確地拍攝和放大我周圍的事物的表面，我想看到它們的真相。” “如果我們更加深入，可能會觸及事物的真相，我們肉眼看不到的東西便會出現。我老是不相信我所見的，因為我老想象背后會有些什么。” “有某個時刻，我們掌握了真實，但真實稍縱即逝。這就是《放大》部分的含義。       關于《放大》：    這部影片是米切朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni） 唯一的一部獲得商業成功的作品，獲得1966年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics）最佳影片和最佳導演，像他以往的電影一樣，《放大》進一步勾勒了當代西方精神信仰的危機。       影片的配音也是一流的，爵士鍵盤手HERBIEHANCOCK迷離的音樂很好得烘托了電影氛圍。另外里面表演的那只搖滾樂隊也是比較有名的THEYARDBIRDS，尤其是那個砸吉他的JEFFBECK。 徐杰2005.7.6