Death Rides a Horse，死神騎馬來。Da Uomo a Uomo，From Man to Man。開始是從Clint Eastwood男神入了西部片坑，然而一見Lee Van Cleef就跑偏，變成了專注于Van Cleef的電影。這部電影屬于驚喜，第一次看的時候沒覺得驚艷，但對Morricone大師的配樂印象很深，找到背景音樂反復聽了幾天，順帶回憶劇情?；匚读艘欢螘r間之后，越想越覺得精彩動人。        目前看過的Van Cleef老先生出演的四部西部老帶新電影，Death Rides a Horse，Day of Angry，Beyond the Law，還包括著名的For a Few Dollars More?！饵S昏雙鏢客》的地位不消說，其余的電影，老帶新題材本身就十分有吸引力。但從個人感情來講，《死神騎馬來》最觸動我。西部硬漢電影中，像這部這樣感情處理如此細膩的還不多。跟雙鏢客比起來這部電影從畫面到情節都粗糙很多，但從另一方面說，也符合整個電影的粗獷風格。很大程度上要感謝Morricone大師的配樂。Morricone善于用音樂描繪片中角色的人物形象，聽每一個人的主題旋律如同面見其人，這部電影里沒有鏢客三部曲中東木那種灑脫的角色，Van Cleef也不是西裝革履一絲不茍的黑衣殺手，而是十足的西部牛仔，因此配樂整體也就有別于鏢客給人的印象。我甚至曾經聽人說死神這部的配樂聽著像道教音樂，當然是開玩笑。第一次聽見死神騎馬來的主題音樂的時候我也覺得是首奇葩，但放在西部嚴酷廣袤的地理背景和全程壓抑的復仇背景下，古怪但鏗鏘有力的節奏和音色就令人肅然起敬。沒有精心巧設計的多種音色配合，沒有輕松愉快的小調，沒有鐵漢柔情，只有馬蹄聲，寒風，艱難的忍耐，和生死瞬間。其中人聲合唱的部分我單曲循環了很長時間，沒有華麗的伴奏，沒有優美的曲調，同樣樸素而簡單的歌聲，只有這樣的音樂才配得上開闊的西部，才配得上沉重的主題和厚重的情感。雖然與我之前對Morricone的曲風印象迥異，但如此貼合畫面情節，動人心弦的音樂，毫無疑問就是大師風采。        Lee Van Cleef的角色又是富有經驗的老槍手，關于這位偉大的演員就不需要我多說了，在這里說幾句關于John Phillip Law的。這位年輕槍手Bill的形象十分出彩。他不是東木那種年輕而狡黠，游刃有余，無懈可擊的高手，也不是Day of Angry里那個身手不凡但心地純凈，毫無經驗的Scott Mary。幼時親眼目睹家人慘死，苦練槍法多年，不受任何干擾，立誓復仇，從開始就是一個比同齡人深沉很多的男孩子。在計謀與經驗上，這個角色的火候把握得很好。他身懷絕技，初出茅廬就帶著一代槍王的預兆，而且聰明果斷，不會像個完全的菜鳥一樣把觀眾急死，但也不至于還沒見過什么就莫名其妙地像東木高手一樣詭計多端，天下無敵。所以才有他失誤被對手抓住慘遭活埋，又被老槍手搭救的戲。但這依然是一個很聰明的角色，單槍匹馬復仇，救Ryan越獄，毫不含糊。他和Day of Angry中的Scott Mary一樣都有一段去追Van Cleef的戲，但兩個角色迥然不同。Scott Mary把希望全押在老槍手身上，被人拿槍指著，什么底都交什么話都信。而這位年輕主角在Ryan拒絕了自己要求的時候的回答，是一個胸有成竹的微笑和一句“You’ll have to shoot me”：不想讓我去，除非給我一槍。        關于最后Ryan放棄最后一顆子彈的選擇，我個人有一個不太高尚的想法。也許老練的Ryan知道，如果自己交槍完全放棄自衛，以這個小伙子的脾氣反而下不了手殺人，如果真的用了那顆子彈，他反而能夠光明正大地通過決斗殺掉Ryan。不過也很可能是我想多了。畢竟在之前的情節里，新老槍手的感情已經鋪墊得很好了。        至今讓我想起來還有點想流淚的戲有兩段。一個是開場不久剛刑滿釋放的Ryan站在Bill院子里的三座墳前，問這是不是你的父母，Bill平靜地回答：“那是我的全家人。”第二個是Bill帶走了Ryan的馬，以其人之道還治其人之身把手無寸鐵（除了剃須刀）的老槍手一個人留在荒山中，要一個人去復仇。Ryan叫住他說：“我希望有你這樣一個兒子，因為總有一天我會被背后飛來的子彈擊中……啊還是算了，你快滾吧?！蹦贻p的槍手沒有回答，把手槍和子彈扔在地上，說：“你也許用得著?！眱啥螒蛴玫亩际俏易钕矚g的人聲合唱BGM。也許這就是《死神騎馬來》這部的感情精髓。向西是命，向西有情。兩個冷硬的男人，一老一少，因為仇恨命運交叉，一次又一次用沉默證明了一切。這種厚重的感情面前語言是無力的，有的只有如同狂野西部一般的廣袤心境。