由艾倫·帕克編劇的本片，主要講述兩名早熟的小學生談戀愛，并且談婚論嫁，由此引出不少趣事，是少年電影中一部十分著名的代表作。導演華里斯·赫辛頗能以清新手法表現出自然成為青少年觀眾最喜愛的電影那份不成熟的戀情，趣味性高，馬克·李斯特、翠西·海德、杰克·懷德三位童星亦十分討人喜愛，Bee Gees的插曲也悅耳動聽。通常，很多人都聽說過、看過法國03年的《兩小無猜》，但是看過這部英國71年版的《兩小無猜》的人相對少了很多，不過后者絲毫不比前者差。總的來說，這是一部相當浪漫的片子。一部好電影總會帶給人一些感慨，而這部電影給我們帶來的，是我們童年的回憶，是我們童年時候那一絲絲青澀的情愫。通片沒有一個長鏡頭，但是依然絲毫不減敘事的流暢性與假定的真實性（事實上并不真實），實現這一點，Bee Gees契合的經典配樂以及小演員們毫無痕跡的表演功不可沒。將故事化與浪漫化抽去，這部影片展現的是孩子與老師、家長的沖突，是新一代人與老幾代人的沖突，是反叛傳統的萌芽與傳統的沖突，沖突通過早戀，甚至早婚建立起來，最后由一次私奔和秘密結婚引發高潮。這種類型的片子，實際上絕大部分的導演最后都會回到真實，讓現實的力量無情的把他們拆開。這部片子的特別之處，就在于直到最后，浪漫主義的基調沒有絲毫變化。一切不可能的在這部片子里面都成為了可能，比如反叛傳統的萌芽與傳統的沖突，萌芽往往被扼殺；早婚、私奔此類行為的“得逞”?？墒?，故事這樣安排并沒有給人絲毫虛假之感。因為，這其實是我們每個人的向往，也許我們以前也做過這種事，可是被父母或者是學業的壓力破壞了，而我們都希望自己能夠和片中的男女主角一樣幸福。當我們看到這樣開心的結尾時，我們早已經把不真實當作了真實，或者說，我們會想：這個時候還去追究真實與否還有什么意義呢？他們幸福，就足夠了。導演最高明的一點，在于巧妙的把真實融合在了浪漫之中。比如女孩的家人知道她想和男孩結婚時對她苦口婆心的勸說，他們提到了人生的難料以及可能出現的種種悲慘情況；比如電影的最后雖然是兩人在一起了，但是一年之后呢？十年之后呢？五十年之后呢？這些已經超越了電影所述的內容，但是對于他們兩人來說，是終將面對的，盡管我們已經對他們的幸福很滿意了，這些是導演的留白。經歷過戀愛的分分合合的觀眾們，都知道這樣的戀愛的不可靠，可是在觀影的過程中，我們實際上已經進入了男孩與女孩的角色，他們成為了我們。這就是電影的奇妙之處，當我們全身心地投入電影之后，我們也就成為了電影中的角色，他們有一個幸福的結局，我們也會感受到和他們一樣的幸福。舉個例子，以下節選一段影片的臺詞：Melody: [reading from a tombstone] "Fifty years' happiness." How long's fifty years? （（讀自墓碑上的文字）“五十年的幸福?！?五十年有多長呢？）Daniel: A hundred and fifty school terms, not including holidays. （一百五十個學期，不包括放假。）Melody: Will you love me that long? （你會愛我那么久嗎？）Daniel: [nods affirmative] Mmm-hmmm. （（肯定地點頭）嗯）Melody: I don't think you will. （我認為你不會）Daniel：Of course. I've loved you a whole week already, haven't I? （我當然會了。我不已經愛了你一整個星期了嗎？）這段臺詞充分表現了兩名小主人公的天真以及對愛情的樂觀。我認為這段對話十分可愛，但是在可愛之中又引發了觀眾對他們的將來的想象，我敢說，觀眾很大程度上是悲觀的，我看到這里，不禁嘆了一口氣。類似的場景有很多，表面上看，導演的確是浪漫地敘事，但是我們只要稍加聯想，便能把現實與影片聯系起來。導演并不是說謊，他只是沒有把殘酷的現實表現給我們看罷了，這是選擇性的表達。一般的觀眾就看看浪漫，而資深一點的影迷能看到導演隱含的悲觀主義，也許這樣就叫雅俗共賞吧。影片運用了象征手法。比如，學校建立在墓地旁邊，并且學校和墓地的鏡頭總是連著的，象征著學校對萌芽的扼殺；一名學生長期研究土炸彈，并且最后爆炸成功了，炸的是來“追捕”學生的家長的車，象征著新一代對傳統教育的反抗（通過炸彈），并且最后取得勝利；兩人在等候藝術團面試合奏“兩只老虎”的時候，被正在面試的老師打斷，象征著傳統勢力對早戀的干涉。另外，導演也常用伏筆手法，比如拉丁語老師拿來打學生的屁股的布鞋，為最后鞋被學生拿到了，反而被學生追著打埋下伏筆；一名學生研究了幾次土炸彈，一次比一次成功，為最后完全研制成功并炸掉男主角母親的轎車埋下了伏筆。下面說說影片的蒙太奇運用。在本片中，蒙太奇的使用和其他影片都不太一樣，因為這部影片有8段MV式場景。所謂的MV式場景，就是背景音樂連續放了一整首有人唱的歌，而電影里面的真實聲音往往被消除掉了，從而使得這一段場景很像MV的場景。通過蒙太奇來組合這樣的鏡頭就需要有一種生活化的風格，給人的感覺就是每當有人聲的音樂響起，影片就開始展示一段生活，展現一種情懷，Bee Gees的歌讓我聽起來感覺有一種復古懷舊的風格，可是畢竟已經過了差不多40年了，當時的人聽這些歌的感覺應該和我現在聽的感覺完全不同了，類似于我們現在聽流行音樂的感受吧。這樣的蒙太奇的運用有好有壞，好的剛才說了，壞的在后面再敘。還有兩個小孩翹課約會的時候，課堂與兩小乘坐的火車之間形成了平行蒙太奇，以及最后婚禮與慌忙朝婚禮奔來的老師與家長組成交叉蒙太奇等。影片剪切也別具一格，總的來說是具有強烈對比性以及頂真性的。學生研究土炸彈失敗，引發其他伙伴的嘲笑，笑著笑著，鏡頭突然切到一群晚宴的成年人（男主角父母及其朋友）的大笑，給這些成年人的都是特寫鏡頭，而且迅速在不同成年人臉龐之間切換，結合優秀的演員們夸張性的演出創造出一種丑陋感，并且這種皮笑肉不笑的笑與學生們不帶任何態度的天真無邪的笑形成對比（笑的頂真）；這個鏡頭在海灘享受浪漫約會的男女主角，下個鏡頭已然站在校長辦公室里，二人世界時無拘無束的感覺與在校長辦公室的不自在形成鮮明的對比（男女主角的頂真）。影片的最后一個鏡頭令我十分難忘。兩小駕著車，沿著鐵軌走向遠方，此時鏡頭緩緩上升，給了一個大遠景。也許在目光所能及的范圍內，和平安詳，沒有任何阻礙，可是到窮目光所不能及的遠方有些什么，誰又能知道呢？此時打出字幕，”To love somebody, love Melody.”，我想，沒有比這更完美的結尾了。最值得分析的場景：1. 墓地。影片中出現過4次墓地的場景，可以說墓地是貫穿整部影片的一個線索場景。如前文所說，墓地總是和學校結伴出現的，它的第一重意義就在于象征學校其實和墓地沒什么分別；我還注意到，4次墓地場景，第一次是單純拍墓地，第二次是幾位小女生在墓地意淫一個海報上的明星，第三次是男女主角的第一次約會，第四次是他們想結婚遭受外界的重重阻礙時，小男孩攬著小女孩躲雨（此時雨水和淚水已分不清了），這幾件事（除了第一次）有一個共同的特點，就是都不被家庭、學校所容許，而這些事竟全部發生在墓地之中，這時墓地，本該陰森恐怖的地方，反而成了孩子們的天堂，墓地反而比看似神圣（中間還有一段校長領唱圣歌的場景）的學校更加接近天堂和愛（那個相愛五十年的墓碑），這也就是墓地的第二重意義。2. 男主角第一次見到女主角的時候，女主角正在跳舞。鏡頭先是給了全景，亦即一群小女孩在跳舞，之后鏡頭緩緩推進，直至女主角的中景，最后到特寫，此時畫面升格。女主角的舞蹈動作充盈著一種美，這種美是脫俗的，令男主角心動，更令銀幕前的我心動。有很多現在已經四五十歲的男子，當他們也是十一二歲的時候，為銀幕上的Tracy Hyde深深傾倒，這種驚鴻一瞥，也許真的一眼萬年。同時也令我想起《美國往事》中Noodles偷看Deborah跳舞的那一段?！秲尚o猜》在《美國往事》上映的十幾年前就已經創造出了如此浪漫。3. 如前文提到，男女主角合奏“兩只老虎”，此時鏡頭處于平視，一個全景，男女主角分別位于左右。然而當男主角被音樂老師支開的時候，鏡頭角度變為了仰視，此時左邊的男主角已經不在，突然男主角拉的大提琴滑倒在地上。這兩個鏡頭十分微妙，由平視改為仰視。后面的仰視鏡頭，似乎是攝影機掉到了地上一樣，攝影機雖然對女主角是仰視，但是當大提琴落到地上之后，對大提琴卻是平視，而大提琴，代表著男主角，此時男主角已經被支開了，我們可以把大提琴的落地看成男主角此時的心情頓時落到了低谷，同時，男主角（大提琴）的視角對女主角是仰視的，也突出了女主角在男主角心中的地位的崇高與圣潔，同時，攝影機也是導演以及觀眾的視角，導演在我們心中也創造了女主角的崇高感。各種意象之間的聯系以及象征的運用使這兩個鏡頭所蘊含的東西十分豐富。