單從劇情角度來考慮，莫扎特的《唐璜》并沒有那種震懾人心的力量，不像以后的威爾第歌劇那樣，真實強烈到使人落淚。盡管從故事取裁，表現方式上來講，它已經擺脫了巴洛克時期“正歌劇”的風格。那種正歌劇總是以古希臘的神話傳說為背景，宏大，悲劇性強，并且將情節發展放于幕后，不進行表演，只靠角色用宣敘調來陳述。而整個歌劇的精力更多放在歌唱性很強的詠嘆調上，用一支支詠嘆調表達快樂，憤怒，絕望等等強烈的情感。《唐璜》已經打破這種固定模式，故事不再是神話人物，而是民間傳說中一個風流貴族，情感上也不再拘泥于古希臘的悲劇感，而是用荒唐戲謔的方式對貴族階層予以諷刺。表現手法上也打破了宣敘調，詠嘆調的界限，讓歌唱和說話更加靈活的銜接起來。在法國大革命前一年上演這部歌劇，莫扎特似乎也有一顆自由的靈魂，逃避審查，盡情諷刺。令人感動的是，他并不因為這種諷刺劇的劇情單薄而有所懈怠，依舊把最具表現力的旋律創造出來。比如，他把一首十分美妙的小夜曲給予了淫蕩荒唐的唐璜，讓他彈起班卓琴來，在姑娘的窗臺下歌唱。還創造出最為出名的唐璜采林娜二重唱“給我你的手，親愛的”，用婉轉甜蜜的曲調喚起人們對美好愛情的向往。莫扎特的音樂均衡、對稱、節奏感明顯，很適合于歌唱，表現人物情緒。比如在那段美妙的二重唱中，語句都是不長不短，恰到好處，且十分對稱，上句唱，下句和，上句詢問，下句作答，巧妙和諧。不僅人聲如此，器樂的旋律也十分講究，整部歌劇中，你經?？梢月牭较覙方M撥弦伴奏的聲音，以及小提琴很有規律的鳴唱。由其是激躍快樂的舞蹈片段，節奏更加明顯，讓人只想隨之起舞。（我看的是富特文格勒指揮版本）