最簡單的評價是：《海云臺》是一部好看的電影——當然，這個參照系建立在今夏內地公映過的影片觀賞經驗基礎上。所謂“好看”首先是技術上的滿足，作為活動影像，滿足觀眾視覺上的要求應該是對一部電影的基本要求。通篇看下來，《海云臺》的視覺效果一點不輸于宣傳的噱頭，看來，挖來了《后天》和《完美風暴》的漢斯?尤利格，這錢算是用在刀刃上了——對尤利格來說，《海云臺》無非是再重復一次流水線工作而已，拿捏起來絲毫不費勁。而在經歷了《變形金剛》《哈利?波特》甚至3D的《飛屋環游記》這些好萊塢大片的沖擊后，《海云臺》在視覺沖擊上絲毫不顯寒磣——相較于《機器俠》特技的雷不忍睹，《海云臺》完全有資格做先濤的教科書。說《海云臺》是講朝鮮語的好萊塢電影也不為過，不過拿“好萊塢”來套容易引起誤會，我們不如換一種說法：《海云臺》是符合類型電影特征、應合電影產業要求、蘊含了超地域性的普世倫理價值的比較成熟的電影作品。反觀今夏的華語電影，當張、陳、馮這幾個寶貝疙瘩暫時偃旗息鼓后，完全靠特區同胞北上來苦撐整個市場。09暑期的內地電影市場，乍一看繁花似錦，連《零零狗》的票房都瞅著九位數上走。不過這太半要歸功于銀幕數的海量劇增，跟電影的質量委實關系不大。而且，除了《零零狗》《追影》這樣抹平了所有港片特色、一門心思探底走低俗路線的影片外，就只剩《麥兜響當當》的水土不服，以及《竊聽風云》生生的被掰成了部反腐倡廉片。《海云臺》的噱頭當然是災難特效，但倫理情感的表述并不孱弱，只有人道主義的災難才是真正的災難——而對人倫情感的細致描繪正是《海云臺》的成功之處。我看的公映版本約90分鐘，前面一個小時都在交待幾對人物之間的情感糾葛，而即將來臨的大海嘯只是作為背景簡單點綴其間，直到最后一刻大難臨頭，幾組人物的個性便發揮得淋漓盡致——當然命運也各自迥異。《海云臺》上了編劇的正道，你可以說全片節奏略為脫節，不過《后天》和即將上映的《2012》這類災難片都是這種模式，除非你想拍一部《生生長流》式的阿巴斯電影，不然一定是人倫情感做主菜、災難特技為配料的結構。《海云臺》的故事說起來不難，但也穿插了好幾對人物：離異的中產夫妻，相戀的草根漁民，無所顧忌的青春靚妹，心地善良的救護少年；從懵懂無知的兒童，到情竇初開的少女，再到中年危機的大叔，甚至備受指責的老年資本家。各色人等，階級不同、背景各異，最后集合到空前的災難前，也把普通人的情感變異提升到了空前的高度。反觀華語電影，不得不承認我們的核心競爭力——視覺技術和劇本編纂都在被越甩越遠。不要說好幾對人物的勾連，連一個家庭、一個主人公的故事都講不圓滑，一俟有點類型片的色彩就會喧賓奪主，分不清主次親疏。從創作角度來看，這一痼疾恐怕歸根結底在于華語導演（編劇）們不會說人話，不會講人的故事，對人性的喜怒哀樂根本是麻木——至少是遲鈍的。其實《海云臺》也提到了東南亞海嘯、汶川大地震等災難事件，可以想見，本片的直接靈感應當就來自東南亞海嘯，但是生活的真實卻很少能觸動華語影人。汶川這么大件事，到現在除了鳥都不看的政治宣傳片以外，整個華語（內地）影視界基本上是失語的。二十年前的事情不能拍，四十年前的事情不讓拍，只有六十年前的創世神話被一再的炮制出來粉飾太平，在這樣的環境下，華語導演們似乎已經失去了對生活的直接感悟力。其實《海云臺》算不得什么經典，看看世界影壇的新片計劃，華語電影在想象力、題材類型、藝術創新等方面已經全方位落伍了，我們是在進步不假，可問題是人家進步的更快，兩相比照，我們只能在世界電影的大潮末端氣喘吁吁的自顧不暇（當然我們還有成群結隊的獻禮片作為世界影壇的一大奇觀）。而韓國電影這幾年的進步則有目共睹，縱觀韓國影壇，他們的編劇能力、特技技術和類型題材開掘上已經全面超越華語電影，再這樣下去，華語電影虛假繁榮的畫皮遲早會被拆穿，華語電影跟韓國電影的距離也會像中國男足與韓國男足一樣形成一條難以逾越的鴻溝。生產力需要解放，藝術創新能力更需要解放，小打小鬧已經無濟于事——華語電影需要的恐怕是一場全方位的海嘯。也許，需要海嘯的不僅僅是電影。