《黎巴嫩》是2009年國際影壇的一顆遺珠，雖然摘得金獅大獎，然而在以色列電影學院獎評選中敗給了《阿亞米》（Ajami），喪失了參與最佳外語片評選的資格代表。然而正如金棕櫚《白絲帶》（A White Ribbon）和金熊《傷心的奶水》（The Milk of Sorrow）也不對奧斯卡路數，即便《黎巴嫩》入圍了，它定然是走不到最后。這是一部很極端的片子，導演是不知道哪冒出來的新人。它講的又是戰爭與政治的熱門主流話題，電影色調灰色昏暗，彌漫著冰冷的情感和恐懼的情緒，怎么看美國人的待遇都好不到哪去。即便選擇了同一場戰爭，相比形式多變、內容豐富的《和巴什爾跳華爾茲》（Waltz with Bashir），《黎巴嫩》不僅視角單一，經常只看到人物的一半面孔，辨別不清。人體被黑色的塵灰和油污所包圍，故事更被壓縮在一天一夜和一輛坦克里面。在影像和音效風格上，它接近于2008年的《波弗特》（Beaufort），畫面真實粗糲充滿不安。由于場景局限，有很多時候，當坦克在行進跟逃亡中，周圍的機器轟鳴和噪音聲響被用來拓展畫外空間想像。話雖如此，如果你想感受下電影技術的潮流前沿，或者說想見識下電影還可以這樣拍，那么《黎巴嫩》無疑是個出色的范本，值得慢慢拆解，觀摩學習。我覺得影片首先勝在出奇不意，開頭一片向日葵海讓你不明所以，接著就跟機槍手一起跳進坦克中，久久都出不來。等到最后你會發現這就是一個陷阱，導演強迫所有觀眾跟他一起掉進其中，重回當年戰場的殺戮當中。其次機槍手的主觀視角震撼刺激，當他無法開火和被迫開火時，那種焦灼不安簡直就是觀眾參與其中，成為主人公的化身。不需要逼真的3D技術，游移放大的瞄準鏡就會讓人體驗到生不如死的痛苦，繼而是驚駭和麻木。你可以聽從命令，但你怎么輕易說服自己。坦克里有四個人，分別是態度冰冷的指揮官、話嘮多嘴的裝填員、憂慮緊張的駕駛員以及內心不安的機槍手。交代人物性格上，導演借助簡單對話來完成提示。中間陷入爭執沖突，由于鏡頭無法及時跟隨，實現對打，有時候會分不清哪一句是出自誰口。還好這一切都不重要，當四個人的性命和坦克鎖定在一起時，他們的差異不同和心理轉變就像一個人身上的各種反應，有不以為然洋洋得意、有緊閉雙眼無法應對、有嚇得腿軟尿褲子，而這個人又可以成為任一踏進戰場的士兵化身。作為一部良心電影，《黎巴嫩》沒有講述這輛坦克如何饒勇善戰、士兵如何堅決果敢，這幫新手菜鳥當真沒有太多實戰經驗，驚慌怯戰更是常事。裹著鐵皮護甲的坦克尚能輕易被火箭炮攻擊，脆弱的人心更加無法招架。不用懷疑這個故事的真實性，塞繆爾·毛茨就是當初坦克里的機槍手。如果你聽過一些肢體橫飛、血漿四濺的戰爭描述，那《黎巴嫩》還遠遠算不上重口味，它的口味之重全在電影的形式本身上面?！灸戏蕉际袌蟆俊独璋湍邸?Lebanon導演：塞繆爾·毛茨 （Samuel Maoz）主演：尤阿夫·多納特（Yoav Donat）導演個人生命體驗中最糟的時刻之一，影片是一場令人信服的重演再造。也許枝節內容上可能沒有百分百精準，然而他無法忘記。 ——Dan Fainaru(《每日銀幕》) 故事可以發生在任何一輛坦克、任何一個國家和任何一場戰爭中，作為一部創造性的“室內劇電影”，它既有形式上的挑戰，同時更能把幽閉恐怖癥的真實體驗傳遞給觀眾。 ——Derek Elley(《綜藝》)