一下子就被自然，流暢，淳樸的風格吸引了，對白不多，故事簡單，環(huán)境和人物行動都充滿了詩意。 整部影片都寫著“上鏡頭性”這幾個字，光、影、人、街道、海灘，都有著各自獨特的韻律，并有著在當時的美國電影中極其罕見的日常生活的真實美感。傳說一部好的電影一定要有一場雨，然后就真的等到了一場雨，Lennie寫了那么多字，不僅被涂鴉篡改，還被大雨沖刷，可Joey仍然不知去向，哥哥感到焦急了，雨后Lennie看到Joey海灘在撿瓶子，奔向他，Joey一臉委屈地說"怎么不告訴我"，然后兄弟倆分享了父親送的生日禮物——口琴，我是真心感動得要哭出來了呢。怎么拍得這么好！首要的問題是，怎樣把一個小演員天然的狀態(tài)發(fā)掘得如此到位！（跟那種一看就熱愛表演和鏡頭的天才小演員很不一樣哦，不是那種超出一般小孩的小大人式的可愛勁兒，而是一個兒童非常本真的狀態(tài)） 看了劇照，發(fā)現(xiàn)一些秘密。（http://www.douban.com/photos/photo/2175506271/）秘密在那個包里。本片主要的導演莫里斯·恩格爾，也是攝影師本尊，基本上是遮著攝影機偷拍的，罩在一個可以掛在脖子上的包里，夾在腋下（這樣也比較穩(wěn)定），也不看取景器。可我們看結(jié)果，靈活是靈活，自由的角度和運動（并不強調(diào)運動，需要的時候才動，緊跟人物，但并不顯眼），但畫面非常穩(wěn)，也有很多漂亮的構(gòu)圖，只能說導演大人的攝影技術太好！（小盆友在木頭棚子里觀察陽光那段太美了有米有，還有小盆友看到的情侶親吻的剪影，有豐富的后景活動哦，好處特別多，不一一舉例了；打棒球那，攝影機被球擊中了，晃了一下，但僅僅小幅度晃了一下，瞬間就回來了。）對付非職業(yè)演員（這里還是兒童演員），把攝影機藏起來，盡量讓他意識不到鏡頭存在，對釋放他表演的狀態(tài)還是很有用的。 我查不到攝影機的詳細信息，只知道是一款導演大人自己設計的35mm便攜攝影機。（太高能了！）不過不清楚是改裝，還是拼裝，也查不到型號。劇照中攝影機都裝在套子里，也看不到。我看有文章和書上都說《筋疲力盡》是最早全手持拍攝的故事片，首先《筋疲力盡》不是全手持，還是有用三腳架（http://www.douban.com/photos/photo/2175509323/）；然后這部顯然更早，而且是全手持。但這部的剪輯是傳統(tǒng)的，更注重機位的選擇，而不像《筋疲力盡》里有那么多機動的運動長鏡頭。這種小作坊式（預算大概三萬刀）的獨立制片，free-style的拍攝方式，實景拍攝，非職業(yè)演員的引入，其實也是五六十年代青年電影的重要特征。如果說對新浪潮的影響，可能這方面意義更大。特呂弗的說法在市面上被簡單化了，他說的是：“Our New Wave would never have come into being if it hadn’t been for the young American Morris Engel, who showed us the way to independent production with [this] fine movie.” 強調(diào)的是這種獨立制片的方式，如果沒有這種方式，就不會有新浪潮。這是53年哦，應該最早這么拍故事片的，過了好幾年才有手冊派的那些年輕人拍的生機勃勃的電影，卡薩維茨也才開始拍片，如果說卡薩維茨是美國獨立電影之父，那恩格爾起碼是它大爺了。（很有趣的是恩格爾跟卡薩維茨一樣都是夫妻檔，家庭式團隊，卡薩維茨兩口子是演員出身，當然卡薩維茨也很精通攝影的，而恩格爾夫妻都是知名平面攝影師出身）。即便跟紀錄片風潮相比，《小逃亡者》也比直接電影更早，而那時英國自由電影也剛剛啟動。 再追溯一下呢，怪不得Engel會選擇這么自由的制片方式，原來他在二戰(zhàn)中當過戰(zhàn)地圖片記者（應該還是受紀錄片的影響）。又看了一下他的平面作品，非常出色的人物攝影。再一查，了不得，他跟過Edward Steichen大師。總結(jié)：手持拍攝（偷拍）→ 對非職業(yè)小演員的天才發(fā)掘（專注在人物的狀態(tài)上，而非故事），捕捉生活質(zhì)感（紀錄 即興成分），全新的個人化的制片方式。這確實是一部影響深遠的里程碑式的電影。可惜導演的作品真心少。參考：http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Fugitivehttp://www.tcm.com/this-month/article/220887|0/Lovers-and-Lollipops.html