#CineLumiere #21365 1968年重剪，2008年修復版。影片是根據Lola Montez的真實故事改編的傳記片，故事是從她晚年在馬戲團巡演開始講起，在馬戲團中演繹并帶觀眾回溯她整個堪稱波瀾壯闊的人生，感覺愛情的部分只是作為引子，尤其是李斯特作為開場只有寥寥幾筆，不過路德維希一世的部分還是花了大量的篇幅，但感覺主體仍然放在了女主身上，電影給我的感覺是以男性角色襯托出女主的那即充滿巧合（戲劇性）又滿是宿命（悲劇性）的一生。女性角色的塑造是非常成功的，我們在熒幕上看到了一個扮演她自己一身的人，這個人如此的鮮活，如此不受束縛，如此渴望自由。其實影片角色的呈現給我有一種非常熟悉的感覺，沒多久就想到了《金發夢露》，感覺《夢露》很大程度的遵照了這部電影的角色呈現，同樣內省呈現，同樣飽受爭議，也具有同樣的悲劇性。不過《夢露》更剝削一些。 整部電影的風格非常貼近于邁克爾鮑威爾的作品，尤其他最出名的那部作品《紅菱艷》，超高飽和度的配色，強烈的的舞臺劇感，棚搭的超現實場景，精美的服裝設計，極強的角色復雜性的塑造，當然還有同樣的演員安東沃爾布魯克的出演，這些都讓人感覺回到了鮑威爾塑造的世界中。 視覺上，鏡頭，第一場戲的定場鏡頭就是一個運動長鏡頭，周圍懸浮和上下跳動的元素都是對于角色生活的詮釋。后續還有超級多精美的運動長鏡頭，也是對于角色關系和生活環境的展示。構圖，超級愛其中的畫幅變化，大量出現利用遮擋鏡頭塑造一個人默片時期遮罩的效果，畫幅比例會隨著劇情的內容進行調整。還有傾斜構圖的使用，那種對于不同世界人的塑造也是格外明顯。色彩，高飽和度的配色實在是太美了，尤其是馬戲團中的色彩變化，美輪美奐。 聽覺上，能感覺出后配音，但整體統一度很高，雖然是舞者，但是歌曲舞蹈沒有作為主要的輸出。