看完《射殺鋼琴師》后我就一直在想一個問題：這是怎么編出來的？怎么能這樣編呢？背景資料告訴我們，特呂弗是在一部美國小說《在那里》（DOWN THERE）中得到靈感的，故事、背景與人物描寫都遵從驚悚片的類型模式，可是他并不尊重小說，到了電影這兒，原著中的犯罪問題和驚悚色彩已經不再重要的，這個類型的模式與成規被一種反諷的方式加以處理。影片開始的三分鐘與主線的關系就不大（影片中很多個三分鐘與主線的關系都不大）：鋼琴師的哥哥跑啊跑啊，撞到電線桿暈倒了，被一個男人救了，那個男的就跟他談論自己的幸福家庭和巴黎的處女率問題，然后他轉彎了，再也沒有出現過。總之整個片子很雜，一直在跳躍，故事和主題都不完整——甚至可以說是隨心所欲的，想到哪兒就說到哪兒，想說什么就說什么。鏡頭常常忽然對準一個不相干的人，然后就跟著那個人跑了，把主角晾在一邊。 特呂弗在一次接受采訪的時候說：“《槍擊鋼琴師》背后的理念是要制作一個無主題的電影，只通過偵探故事的形式，來表達我對光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛的全部看法。”在喜劇、悲劇和荒誕風格之間不斷變換和不可預料的氛圍轉移中，我們看到一個人格分裂的陰郁鋼琴師，鋼琴師痛苦的前妻，長相清純愛說粗話的酒吧女侍，總愛談及父親并且喜愛購買新奇玩意兒的劫匪。這其中，好像除了劫匪以外，其它人都沒有明確的人生目的，他們走到哪兒是哪兒，而不斷跳躍的奇妙命運一次次把他們推上情感和人生的浪尖，又一次次狠狠地摔下來。人們做出努力卻最終得不到所要的東西，生命在徒勞的掙扎中依然歸于平靜——沒人能把握自己的命運。鋼琴師是全片最典型的一個人物，并且事件和其他人物都圍繞他展開。我們不難看出他的分裂：他有兩個名字：查理和愛德華，兩個身份：酒吧鋼琴師和著名鋼琴家，兩個性格：他心里想的和他所做的完全是兩回事兒。他覺得“應該”這么做，但這么做了又能怎樣呢？他很難把握命運和控制局面，因為他知道這樣做毫無意義。一個人在兩種極端沉重的分裂中被撕裂為巨大的空白，他的虛無成了對抗所有荒謬和苦悶的有力武器，虛無是沉淀在時代底部的最不可撼動的存在。叔本華的哲學觀在其中有所反映，并且本片是全然反“自由選擇”的。可是我們在大部分時間甚至感受不到影片中的痛苦——幾乎每個人都麻木，他們不關心深層次的痛苦，他們沉默或者喋喋不休，對生活的潮涌已經完全失去了感受力。而更令人厭煩的是，生活就是對其本身的乏味的、精疲力盡的重復。從鋼琴師的兩次愛情可以看出，作為外層的鋼琴師與蕾娜的愛情和作為內層的鋼琴師與特麗莎的愛情何等相似——最終兩個同為女侍的女人一個死在黑色柏油馬路上，一個死在雪白的雪地里，而在影片結尾酒吧又出現了一個新來的女侍。而鋼琴師和酒吧老板、鋼琴經紀人對女性的極端態度也非常相似。在過去，我們都有“一種關于獻身的愛，以及由黑暗的交易支撐著的輝煌成功的羅曼蒂克的故事”，而現在，卻是“一個又無可救藥的浪漫之夢所照亮的隱晦而又骯臟的生活的故事。”影片通過解構、顛覆經典造成驚奇和震驚的效果，并且傳達出對生活的厭煩和荒誕之感。這些都是最能標志新浪潮的東西：自發性和即興性，它們帶給《槍擊鋼琴師》一種奇妙的、不可捉摸的特質。無論結局和人物是多么富于悲劇性，影片依然是讓人快活的。它跳躍著不時出現超乎常規的神來之筆：鋼琴家面試、特麗莎的自殺和劫匪關于他媽媽的詛咒都是非常有趣的天才段落，它們都凸現出一種超凡的想象力和啟發性，具有某種程度上的精英意識和僅屬于少數人的幽默。文森特·凱恩比的評價相當到位：“引語總是與特呂弗以表面上如此輕松地制作的影片那種多層次結構相關。但是它們對他所提供的最主要的愉悅來說并非本質的東西，而是額外的津貼。”