看過鈴木清順的幾部電影，關于他的電影風格比較明顯，富有風格化的個人演繹，戲劇式的構圖，這些特點在他的很多電影中都可以看見，在《東京流浪者》這部電影中表現的格外明顯。在這種電影中，鈴木清順將他自己的美學理念貫穿進電影的始末，尤其是對于色彩的運用以及舞臺藝術到了登峰造極的地步，濃墨重彩的畫面，給人帶來強烈的視覺沖擊，每一種色彩都非常清晰和醒目，整部電影猶如一副抽象派的畫作，匯成了一個讓人目眩神迷的彩色漩渦。這部電影最大的特點就是其中的舞臺設計，鈴木清順利用臺階，圓柱，雕塑再加上追光，將一個舞廳布置成大的舞臺，從而變換著角度進行拍攝。在拍攝打斗以及槍擊鏡頭的時候，使用人物在背景上投下的移動剪影來完成整個拍攝，一陣槍響之后，接連而來的是短暫的停頓，然后才能看見傷者和死者。鈴木清順的《東京流浪者》可以說是完完全全的形式主義作品，內容有些凌亂，但是整部電影的品質還是值得肯定。尤其是在時間，空間上的跳躍式變換，從凌亂的槍戰場面，到忽而來開的紙窗，再到白雪皚皚的庭院，影片中的男主角也是說走就走的流浪者，時而走在大雪覆蓋的鐵路上，時而走在雪花飄落的樹林，背景和角色之間相得益彰，搭配的幾近完美。本片還有一大特色就是動和靜之間的對比，利用人物動作形成張弛有度的運動感，再加上燈光，音樂以及背景色，讓整部電影呈現出一種詭異的凄美。本片的音樂也是一大亮色，男主在本片中穿插著演唱了本片的主題曲，不僅用音樂闡述了主題，也表達了人物的性格以及心理的變化。鈴木清順是少數由主流商業片走出了作家道路的導演，他的電影不已內容制勝，也沒有說教性質的思想內核，但是，獨樹一幟的影像以及新奇詭異的風格讓很多人記住了這位大師。在六十年代的時候，鈴木清順就確定了自己的個人風格，他將自己的風格稱之為“清順的美學”。日本五六十電影有一個最大的特點就是反映青年的苦悶和反抗，展現青春的殘酷，人生的無奈，在這一時期，鈴木清順，大島諸，筱田正浩，神作心而，曾村保造等導演都拍出了不同性質的青春殘酷故事。和其他導演相比，鈴木清順的電影給人最直接的感覺就是個人的形式主義，就其內容來講，鈴木清順并沒有按照傳統的敘事模式，而是打亂了現有的節奏，用形式來推動內容的發展，讓內容能夠為形式更高的服務。傳統美學講究的是和諧，而鈴木清順在他的電影中不斷的制造矛盾，用暴烈而極端的方式來處理人力的內心掙扎，通過戲劇化的表現形式，不涉及道德批判，只是講述一個簡單的故事。鈴木清順的電影可以說是以觀賞為主，而非以批判先行。但是，在《東京流浪者》這部電影中，依然可以看見鈴木清順對于人性的熱愛，以及對背叛的仇視，將各種不同性格的人物形象鮮活的呈現了出來。很多人喜歡從形式和內容兩個方面來探討電影，這種方式本身沒錯，但是有時候往往走入極端，形式和內容自然是相輔相成，但是有時候形式和內容依然可以自成一派。由于兩者的側重點不同，所以在電影中的展現也各不相同。可以這么說，鈴木清順的電影總是形式大于內容，但是兩者之間有密不可分，尤其是人物和背景之間的關系，更讓形式和內容結合的異常完美。