1951年，為躲避麥卡錫主義的迫害，約瑟夫羅西遠走英國，先是通過一系列驚悚片確立起自己的聲望，然而在青年時代起就為布萊希特工作過的羅西并沒有放棄美學上的追求。1963年他第一次和哈羅德品特合作，拍出了The Servant，旋即在次年的英國學院獎上捧得三項大獎。此后羅西全面進入個人的創作鼎盛期，而Accident便是這期間最成熟的作品。 劇本仍然由哈羅德品特操刀（Pinter自己在電影里也演了個小角色），采用倒敘的手法屬于典型的Pinter風格，劇情輪廓錯綜，Pinter在這里渴望將人物間疏離的狀態統一，顯然簡單的線性敘事已經無法滿足他的要求。在開場的車禍之后，整部電影完全進入靜態寫生式的風格，由著名的Gerry Fisher掌鏡的攝影是一派渾厚的沉靜，然而鏡頭間可以深刻感受到蘊藉其中的暴烈，譬如開場拍攝大房子的長鏡頭之外，忽然傳來的撞車聲。在一場戲中當人物已經離開畫面之后，身后總會留下長度不一的風景畫般的空鏡頭，隱隱昭示個個心懷叵測的主人公，在大自然面前，顯得多么微不足道。整部電影臺詞算是相當精煉，品特在一次采訪中談到，電影里的一切事物都深埋地下，電影是內省的，對話細碎且無意義，戲劇張力完全深藏在人物的內心里。典型的品特式洗練的臺詞給觀眾足夠的空間挖掘各個人物間的緊張關系，電影中人物溝通是貧乏和徒勞，表象之下卻是欲望和情感交結的復雜的網。羅西在此期間非常迷戀阿倫雷乃的作品(所以在電影里看見Delphine Seyrig的客串也就不以為怪了），Accident中的人物也被做了雷乃式的符號化處理，人物本身幾無戲劇性可言，信息也都埋在并不清晰的劇情線里了。 即或是這樣，Dirk Bogarde的表演還是一如既往的出色，這是他和約瑟夫羅西第四次也是最后一次合作，同以往一樣，Dirk Bogarde把握角色的分寸感著實令人稱道，英國式的透徹和分寸感如今更顯得彌足珍貴。