上周受小崔的電影傳奇的影響，接連看了兩部南斯拉夫老片：《橋》和《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，感受了一下父輩們當年看的外國大片。同樣是六七十年代的片子，同樣是社會主義國家，南斯拉夫的片子還是比中國的同時代戰爭片好看啊。至少，你總是在猜測：誰是壞人呢？至少，人家沒有把德國人拍得太丑陋。 特別是《橋》，感覺整部片子在戰爭的大背景下面，充滿了對人性的描摹。每個人都有自己的性格和情感出發點。班比諾，工程師，薩瓦多尼，這些角色都是活生生的、立體的，戰爭中的角色絕不是他們生活的唯一，班比諾夢想著去意大利，工程師熱愛自己的事業，薩瓦多尼開朗樂觀并對自己的爆炸技術引以為榮…… 一個影片當然有主角，但是《橋》給我的感覺是主角和配角關系不太明確，老虎無疑是男一號，但其他人并不單薄，包括那個讓人一眼難忘的“情報員”。 《橋》的結局也很有味道，導演讓工程師親手炸掉了他的杰作并同大橋一起粉身碎骨，戰斗小組除了老虎和那個長得很酷的飛刀手，都犧牲了。讓人在電影結尾處，有一種復雜的感觸，絕非中國老式戰爭片那種全勝結局。看到那些個性鮮明的人，陸續死去，無疑表達了導演對和平的呼喚，這才是偉大的情懷，尤其放在在冷戰時代的社會主義國家的大環境下。 《橋》更大的悲劇還在戲外，南斯拉夫，早已不存在了，昔日的同事因為籍貫或者政治見解的不同，被分割在各地無法團聚，在紀念導演的影展上竟然只有班比諾一人站在舞臺上與已故導演的妻子擁抱。而此時，這個著名的演員，一句話也說不出來。 也許，只有在常常被戰火蹂躪的巴爾干，只有在歷史悠久的南歐，才能產生對和平最熱切和真摯的呼喚，才能孕育《橋》和克爾瓦瓦茨。