本片是日本和香港的合拍片，可以看出來，當獨臂刀王剛出現的場面，應該是香港影人拍的，而座頭市的部分則是日本影人拍攝。于是乎，就有了可以很好分辨香港武俠和日本武俠的樣本。其中核心的區別就是對浪漫主義的認識不同。 首先是表演。座頭市的表演則非常生活化，他有很多小細節，肌肉的抽搐和不自然的表情管理，都是在學習盲人生活中的樣貌，而王剛的表演具有很明顯的香港演員的表演痕跡，即源自京劇的一板一眼的表演節奏，在京劇里或者說舞臺藝術中，多余的動作是不可以有的，因為觀眾是看不到這些細微動作的，所以一旦有就必須是鮮明的，標志性的，只有反面角色才會有喜形于色的表演，代表了他們不沉穩、奸詐的本性。這種表演形式一直沿用至今，中國只要是科班出身的演員一直有這個毛病。而趙本山為代表的土生演員卻自然流露出這些小細節。 其次是對武俠的理解。當王剛說出“我來到日本也是為了躲避江湖上的恩恩怨怨，卻沒想到……”這就是中國武俠片的核心價值，即歸隱于市，不問東西。中國從金庸開始的武俠一直追求出世，武俠人物所在的江湖是一個虛無縹緲且和現實世界有聯系的位面。這個世界從不缺錢也從不缺速度，一個人從南到北好像高鐵，隨時可見。而日本的武俠卻特別入世，座頭市關心的永遠是下頓飯在哪里吃。看了這么多金庸片，有誰知道歷史上的錢是什么樣的，歷史上的客棧有什么規矩，或是宋朝、明朝、清朝都有什么工作可以做？里面的人都是非富即貴，王孫公子，到哪里都是派出一行大錢，留下一句，“這里的損失算在我賬上”。就沒有看到他們用過“貫”這個基礎單位，從來都是“兩”這個單位。 香港的浪漫主義自毀。一切的誘因來自于一個孩子不遵守當地規定，非要在游街時去撿風箏。這件事類似于美國的黑船事件。可問題是，這一家人不是美國人啊，他們來到日本多年，孩子還會一口流利的日語，這種誤會是不是就有點過于刻意。可回想一下，香港武俠的特點就是刻意啊。蕭峰得知自己不是漢人以后，直接選擇自殺。現代武俠的開場基本都是滅門慘案，這樣決絕的情節其實根本沒有任何意義，僅僅是為了刺激觀眾情緒。到最后竟因為孩子不為2個人翻譯致使2人必須決斗。這種刻意的決絕的情節非常的中國。可以說，中國作家或編劇一直不太尊重角色，可以為了一個很小的欲望就將他們殺死。而日本的角色卻是一個活生生的人，他有自己的工作，自己的生活軌跡，如果沒有某些事發生，他還會繼續自己的這種生活。座頭市的電影里遇到的另一個瞎子就是如此。 本身并沒有要比對中日武俠片的優劣，況且香港武俠電影也遠遠不能代表中國電影。而且，胡金銓老師的武俠就沒有我所說的這些弊病，也體現了中國文化的淵博。然而，胡金銓走的路畢竟沒有成為當代的主流，我們的主流還是沿著香港武俠走下去了，如今的仙俠電視劇無不有香港武俠的靈魂。