《baby driver》這個片子，怎么說呢，確實不是廣大中國觀眾喜聞樂見的那種。再加上之前外媒評分太高，文化差異比較大的我們看了以后難免會有落差。所以你看片子點映時候八點幾分全面上映以后一路降到7.2…… 不過咱們心平氣和地講，其實埃德加·賴特最牛逼的“血與冰淇淋”三部曲又都多少分呢？

《僵尸肖恩》：7.6 《熱血警探》：8.3 《世界末日》：7.4 之后那個《歪小子斯科特對抗全世界》呢？

也只有7.0罷了。 所以單從評分角度說，埃德加·賴特的作品可能很有趣，但并不完美。 或者你也可以倒過來說，不完美，但可能很有趣。 我們先來聊聊導演： 埃德加·賴特這個人呢，首先有很明顯的英國導演的“集體性格”，就是有點兒悶騷、有點兒高姿態、有點兒文青的擰巴勁兒，有點兒黑色情結……

然后他本人又是一個資深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”喬治·羅梅羅去世了，他出來緬懷；“電鋸殺人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出來緬懷……這些導演的片子都是啥風格，你有興趣可以自己去看看……

埃德加·賴特發INS紀念托比·霍珀

說實話，這些老家伙到今天還有幾個人記得？ 昆汀和馬丁·斯科塞斯都曾推出個人十佳的片單，但是埃德加·賴特則有一個個人TOP1000的片單，而且時間跨度從1922年到2016年，他自己也說觀片量一萬以上……1974年生人，他今年也就43歲，這么多片子都看下來他得多坐得住，所以說這人肯定還是個資深宅男…… 再來說說他自己的電影： 都不夠大場面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路線。這注定了他不是“最廣大人民群眾喜聞樂見”的那一掛；

《僵尸肖恩》里，倆人拿黑膠砍僵尸的段落，其實是在講導演自己的音樂喜好

風格都很強。你會覺得既有類型片的敘事框架，又塞進去很多你一下子看不懂的“私貨”，有時候情節上還有些“反類型”的“撥亂反正”，所以他到底是個商業類型片導演還是個作者導演，其實兩邊都占，這導致他的片子優點突出，缺點也很明顯…… 具體到《baby driver》：

講真，作為他首部打入好萊塢的作品，一貫的英式幽默感有所減弱；動作和飆車的元素很抓人，但又不是典型美式商業片那種一直讓你爽的敘事；人設其實都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足導致你摸不清人物動機。 片子最大的價值其實還是他把歌單拍成了電影，第一次讓音樂成為了故事片真正的主角，讓音樂統領了整個影片的節奏，甚至臺詞、人物性格也跟音樂息息相關。其實你在導演之前幾部作品里多少能看到有過這種嘗試。 在商業片的框架里很放松地玩兒了一次充滿作者趣味的“實驗”，這是埃德加·賴特了不起的地方。 雖然就連音樂，導演都選得太刁鉆、太偏門——你可能已經聽說這個OST有30首歌。它們大都來自音樂史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，這是它和《銀河護衛隊》絕對不一樣的地方。有的歌只在一些偏門專輯里的角落里出現，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能詳的嘻哈金曲采樣的生僻原曲……但是這些作品本身并不差。也正因為它們沒那么出名又確實好聽，所以才沒對故事構成那么強的侵略性，才讓這部影片沒有“淪為”一部歌舞片。 這也說明，導演既是一個真正的“影迷”，也是一個真正的“樂迷”。

你掰開手指頭算算，歐、美、日、韓都算上（當然了，拉美這一趴，這樣的導演還是不少），這樣的導演有幾個？ 你再看看國內，這樣的導演又有幾個？ 所以，這樣一部電影在中國上映，真的很難得，其實對于豐富整個市場的意義遠比它的票房成績大。但它畢竟不是一部徹底的文藝片，它有欣賞門檻，但絕對不至于你什么梗都沒GET到片子就看不懂。 所以你說，如今這個票房和口碑，到底是片子本身定位太尷尬，還是我們的市場真的不夠多元？ 觀眾們普遍反映的劇情邏輯和人物動機的問題讓我覺得，確實，國內的觀眾們確實成長了，不好糊弄了，先前期望太高看后來覺得失望，所以報復性地一星兩星也不能完全說是人家鑒賞力低下。 但是，是不是每一部電影都要把故事和人物擺在第一位，不允許其他元素占據更高的位置？是不是我們有時候受了太多社會主義美學體系下的教育，把內容看得比形式重要太多？是不是我們被好萊塢多年的大片敘事慣壞了，對于傳統敘事原則稍微的破壞與反轉就接受不能？ 無論對于這部影片本身，還是對于一票這種Feel的作品，我都覺得，應該有市場，而且應該有一個說得過去的成績。 畢竟， 導演也是個任性“baby”呀！

在今天這個市場環境下，“任性”兩字，是多么珍貴！ 現在這個情況，讓我覺得有點兒可惜…… -----------------------------------------------------------分界線-------------------------------------------------------------- 吐槽了太多，差點兒忘了正事兒，我們下面還是說道說道這個片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”，也許看完以后你會覺得還有看第二遍的必要……當然要是沒感覺，你也別打我…… 【致敬/臺詞梗】： 講真，這塊兒的致敬都挺深，尤其是一些英文上的雙關、諧音、呼應，翻譯成中文一下子就沒味道了…… 1、長鏡頭致敬前作《僵尸肖恩》

電影開場不久后“寶寶”去幫團伙成員買咖啡的長鏡頭，剛好致敬了導演埃德加·賴特自己的電影《僵尸肖恩》。在《僵尸肖恩》中，也有一個同樣的開場長鏡頭，展示了西蒙·佩吉飾演的主角肖恩走街串巷去超市買飲料的行尸走肉畫面。 2 & 3、耳朵不好使，“面具”買錯了

在電影中的第二次團伙搶劫中，道哥在開會的時候說要買《月光光心慌慌》系列電影中的殺人狂麥克爾·麥爾斯（Michael Myers）的面具，結果因為“Michael”與“Mike”發音易混淆，最后買來的是《王牌大賤諜》中主演麥克·麥爾斯（Mike Myers）的面具，這也變成了個搞笑梗，出現在搶劫前團伙互相吐槽的場景中。 4 & 5、《怪獸大學》和“梅姨”，都是配角……

電影中，“寶寶”和養父晚上坐在沙發上看電視，換臺時電視中出現了梅麗爾·斯特里普出演的《愛很復雜》、布拉德·皮特出演的《搏擊俱樂部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。并且，這些在電視里一閃而過的電影臺詞也都出現在了后面的劇情中。 也就是說，“寶寶”在用電視中出現過的電影臺詞活學活用。比如：《怪物公司2》中“我們是一個團隊的，沒有什么比我們的友情更重要。”前半句成了“寶寶”后來與黛博拉準備逃亡求道哥幫忙遭拒絕時說的話。除此之外，《愛很復雜》中的那句“這些孩子長得真是太快了！”是“寶寶”帶著道哥兒子在郵局打探情報、柜臺工作人員問他孩子幾歲時，“寶寶”回復的這句話。 6、《搏擊俱樂部》——不要讓巴迪見“血”

在換臺時，皮特的《搏擊俱樂部》前后共出現了兩次，巴迪也第一次見到J.D的帽子紋身時念叨過《搏擊俱樂部里》的臺詞：“這能行？”其實預示著巴迪結尾將為愛黑化，暗示寶寶和巴迪最后的生死決斗。 導演埃德加·賴特在接受采訪時談到了這個彩蛋：“我聽人說，斗牛士必須要站在地上才能結束這場戰斗，所以‘寶寶’最后一定要下車。”在餐廳時達琳也對巴茨說道：“千萬不要讓巴迪見血（red），不然他會一發不可收拾的。”也在暗示斗牛這個彩蛋。導演埃德加也指出“當最后他試圖殺死“寶寶”的時候，他正沉浸在紅色的燈光中。” 7、“亡命鴛鴦”致敬《雌雄大盜》

“寶寶”與黛博拉、巴迪與達琳這兩對情侶在片中的形象都致敬了經典的“雌雄大盜”邦妮與克萊德：巴迪與達琳在片中端著重型機槍，大開殺戒；“寶寶”與黛博拉企圖亡命天涯等。但結尾處“寶寶”并沒有與黛博拉私奔逃亡，而是選擇走向正途，創造了一個充滿陽光的正面結局，沒有像巴迪和達琳“雌雄大盜”那樣最后以悲劇收尾。 8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》

影片同時也致敬了昆汀《落水狗》的情節，每一次參與任務的人員組合都有變化。在《baby driver》中，導演埃德加為了體現這一點，一共制造了三次搶劫行動，每一次都是全新的人員組合，第三次絕對是最精彩的超級組合。 9、致敬《虎口拔牙》上映

導演曾多次提到，1978年7月28日上映的電影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的靈感來源之一。《虎口拔牙》的上映日期在片中共出現兩次：一次是在“寶寶”買咖啡的長鏡頭中，上映日期被涂鴉在街道的墻上；另一次是“寶寶”入獄后衣服上的編號（2871978），因為導演是英國人，所以他把日放在月之前，而非美國式的7281978。 10、扶墨鏡表情致敬《發條橙》

影片中“寶寶”低頭扶墨鏡、眼睛往上看的動作致敬了庫布里克的《發條橙》。“頭朝下，眼睛往上，我叫它庫布里克鏡頭。每次要拍的時候，我都跟安塞爾說：《發條橙》表情哈！”導演埃德加在接受采訪時透露道。 11、"Tequila"="To Kill Her"

“巴茨”在聽到“寶寶”耳機里的《Tequila》時講了一個冷笑話：墨西哥人為啥要把老婆推下懸崖？答案是“To Kill Her!”（為了殺掉她）。原來在墨西哥口音的英語中，這句話的發音和《Tequila》很相近。 12、“車夠重才能把警車推翻！” 在第二次搶劫前的團伙會議上，“蝙蝠”曾質疑戴著耳機的“寶寶”根本沒有在聽道哥講話，緊接著“寶寶”氣也不喘地把整個流程都說了一遍，其中有一句說道：“車一定要夠重，以防萬一需要把警車推翻。”這一點在最后和巴迪的生死對決中體現了出來，“寶寶”直接把巴迪偷來的警車撞翻。 13、“不經歷風雨怎能見彩虹？”一語成真

多利.芭頓（Dolly Parton）

“寶寶”和道哥的兒子山姆來到郵局刺探情報時，郵局柜員甩出了一句“人人都想獲得幸福而不想承受痛苦，但不經歷風雨怎能見彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。它來自美國著名鄉村歌手多利.芭頓（Dolly Parton）。 而影片中“寶寶”與巴迪大決戰之時正好在下雨。在片尾“寶寶”出獄與黛博拉重逢之時，天邊真的出現了一道彩虹。 【音樂情懷梗】 14、主人公為啥叫“baby”?電影為啥叫“Baby Driver”?

Carla Thomas于1966年推出的大熱唱片《Carla》封面

導演埃德加·賴特曾經在多個場合解釋過，一般在犯罪團伙中為了掩飾身份，大家都以代號稱，“baby”又是團伙中最年輕的一位，因此這個代號再合適不過。 片中選取“孟菲斯靈魂樂女王”Carla Thomas于1966年推出的大熱唱片《Carla》中的經典抒情曲《B-A-B-Y》用作“寶寶”與黛博拉調情時的談資也是呼應了這一設定。“寶寶”聽過黛博拉唱過這首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑膠唱片。今年7月5日，Carla本人也受邀觀看了《baby driver》。

女主角Lily James7月9日發INS：Carla來看《baby driver》了

而“baby”的真名“Miles”則和他逃逸司機的身份相映成趣（邁爾斯，意譯過來就是“英里”的意思）。至于片名“baby driver”則是來自著名民謠組合Simon&Garfunkel的同名經典單曲。 15、“抖腿六分鐘”的15年緣起

《極盜車神》中的“baby”與《Blue Song》中的Noel Fielding

《baby driver》最為人津津樂道的莫過于影片開場的“抖腿六分鐘”。但其實早在15年前，導演埃德加·賴特就曾以這個創意小試牛刀，為來自英國曼徹斯特的電子樂隊Mint Royale執導MV。這首歌名叫《Blue Song》，收錄在該樂隊2007年專輯《Pop is…》中。這支MV和《baby driver》一樣都講述了搶銀行的故事，英國喜劇演員諾埃爾·菲爾丁（Noel Fielding）在MV中飾演了和“寶寶”一樣酷愛音樂的中二司機。仔細看片你會發現這段MV也作為電視節目出現在了”寶寶“家的電視機里。 16、OST所有歌曲的磁帶和黑膠唱片在片子里都出現了

仔細看的話，你會發現全片用到的歌都在“寶寶”的磁帶里。而它們所在專輯的黑膠唱片也都出現在了片中的唱片店和“寶寶”的家里。 17、“靈魂歌王”杰米·福克斯調侃好友芭芭拉

其實，杰米·福克斯與芭芭拉·史翠珊私交甚篤

團伙中瘋癲癲的攪屎棍“巴茨”由奧斯卡影帝、音樂人杰米·福克斯飾演。在2004年的《靈魂歌王》中，他以假亂真的表演完美還原了美國靈魂樂之父雷·查爾斯并一舉稱帝奧斯卡。作為一名出色的音樂人，他還多次獲得格萊美獎提名。 有意思的是，《baby driver》里杰米飾演的“巴茨”雖然一身嘻哈音樂人裝扮，卻假裝不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是誰——而這位同時擁有奧斯卡獎、托尼獎、格萊美獎、艾美獎、金球獎多個權威獎項的“得獎專業戶”其實私下里和杰米是好朋友。 18、搶劫前聽《敲開天堂之門》太不吉利了……

Bob Dylan最終還是接受了諾貝爾文學獎

“巴茨”在提到曾經的隊友時說：“我們平安無事，他卻掛掉了，因為他在聽"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲開天堂之門,《Knockin' On Heaven's Door》）。”令觀眾捧腹不已。這首歌來自美國著名民謠歌手鮑勃·迪倫（Bob Dylan）,對，就是去年得了諾貝爾獎還差點沒領獎的那位。 而“巴茨”這段話其實并非空穴來風——導演埃德加·賴特為拍攝此片曾專門采訪過真實的搶劫犯，問他們在“行動”之前會聽什么歌。但對方卻回答除了這首歌之外，不能聽的還有《路的盡頭》、《加州旅館》。有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯還在片中客串了一個被搶的保鏢。 19、《Intermission》再次起到了承上啟下的作用

《 Modern Life Is Rubbish》唱片封面

最后一次搶劫以失敗告終，這場戲也成了團隊分崩離析，全片畫風急轉直下的分水嶺。Blur的《Intermission》曲如其名（中場休息），成了這場戲的最佳注腳。值得一提的是，這首歌發表于Blur 1993年的專輯《 Modern Life Is Rubbish》中，隱藏在專輯第七首歌《Chemical World》后面（專輯共14首正式曲目），不仔細聽你可能根本注意不到這個細節，由此也可以看出導演選歌選是有多刁鉆。 【友情客串梗】 20、喬·斯賓瑟（Jon Spencer）有始有終

Jon Spencer Blues Explosions樂隊，右一為Jon Spencer

影片一開場“抖腿六分鐘”飆車戲的音樂來自Jon Spencer Blues Explosion樂隊的《Bellbuttoms》。而全片結束前的最后一句臺詞（非旁白）也出自樂隊主唱喬·斯賓瑟（Jon Spencer）。 是的，他就是那個對“寶寶”說：“小子，這兒有你的信！”的獄警。導演說希望有始有終，所以選了這首歌之后就想著最后用他的聲音結尾。 21、紅辣椒樂隊傳奇貝斯手“跳蚤哥”又來過戲癮了

“寶寶”安塞爾與跳蚤哥（Flea）在錄音棚相談甚歡

影片中第二波搶劫團伙中的Eddie雖然出場時間不多，但其實扮演者大有來頭。他就是紅辣椒樂隊的傳奇貝斯圣手“跳蚤”（Flea）。除音樂人的身份之外，他也喜歡去電影里客串一些小角色，比如《回到未來》系列中的Needles，《頭腦特工隊》中的思維工作人員Jake。巧的是，《回到未來》第一部里也有個角色叫“Doc”,第二部也有個“Griff”,正好對應《baby driver》中凱文·史派西和喬·博恩瑟的代號。 22、“寶寶”的媽媽真的是歌手

斯凱·費雷拉

《baby driver》OST中最煽情的要數《Easy》了。而影片中除了收錄萊昂內爾·里奇（對，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，還特地收入了美國女歌手斯凱·費雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。在片中，她這一版的磁帶不僅被當做“寶寶”母親的遺物，她本人也親自出演了“寶寶”的母親。 23&24這幾位“黑社會”其實也是做音樂的

埃德加·賴特（左）與保羅·威廉姆斯（右）

被“巴茨”帶頭干掉的矮個子白人軍火販（黑警察）老大“屠夫”由著名電影音樂人保羅·威廉姆斯（Paul Williams）飾演。他曾多次獲得奧斯卡最佳原創歌曲提名并于1977年因填詞作品《一個明星的誕生》主題曲《Evergreen》同時獲得奧斯卡和格萊美獎。巧的是，這首獲獎作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“調侃”過的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。

保羅·威廉姆斯（左）當年與芭芭拉·史翠珊（中）一起拿奧斯卡獎時還是一枚小鮮肉

此外，“道哥”在高級餐廳與“寶寶”相遇時身邊的兩位“黑幫分子”也是著名的嘻哈音樂人，他們分別是大馮波（Big Boi）與殺手麥克（Killer Mike）。二人曾出過合作單曲，而前者正是赫赫有名的亞特蘭大嘻哈團體Outkast成員，也是《baby driver》主題曲《Chase Me》的創作者之一。

《Chase Me》MV，中間的就是大馮波（Big Boi）

25、“養父”的聲優原來是導演的偶像 “寶寶”養父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美國第一個在好萊塢大銀幕演電影的非裔聾啞喜劇演員，他是位真的聾啞人，對戲時也用真正的手語。不少觀眾就被他們父子之間的親情感動。 上文提到過，《虎口拔牙》（The Driver）是這部影片的靈感來源之一。除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至還想直接讓該片導演沃爾特·希爾來演個角色，可惜因為日程問題沒演成。不過在影片最后的庭審戲上，這位傳奇導演通過為“寶寶”養父做翻譯還是傾情獻聲了，充當了次養父的“聲優”。 26、亞特蘭大“海爾兄弟”再出江湖

ATL Twins與昆汀

當“寶寶”在餐廳開槍打傷巴迪，與黛博拉逃出后劫持了一輛紅色跑車，跑車中的兩位“美國有嘻哈”范兒的年輕人是在美國小有名氣的網紅雙胞胎兄弟（ATL Twins），“很黃很暴力”的哥倆經常出現在電影、雜志封面和最紅的trap rapper的MV里。

哥倆的INS你感受下

【這細節控強迫癥也是沒誰了……】 27、歌詞走了一墻，黑桃秒變紅桃

在“寶寶”買咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌詞都以各種形式出現在他路過的地方。而背景墻上的涂鴉本來是一枚黑桃，但在“寶寶”看到心儀的妹子之后，黑桃立刻變成了紅桃。據外媒報道，這個涂鴉是導演找來當地的藝術家Peter Ferrari特意繪制的。 28、聽歌必須從頭放，墨鏡就是不能摘 “寶寶”墨鏡耳機加身的形象并不只是看起來酷炫，其實也有很多想要隔絕自己與外界的都市文青的影子。比如一定要把iPod里的歌從頭開始放，踩好點才能開始行動；比如墨鏡被打掉立刻就要換上新的。墨鏡耳機的設定恰恰揭示了他內心深處強迫癥一般的偏執，也時不時體現出一絲絲黑色幽默，這恐怕也是導演能被全世界影迷追捧的原因之一。 29、劫匪們的紋身背后有故事

J.D（右一）的紋身由“HATE”變為“HAT”

仔細觀察你會發現團伙中的幾位罪犯脖頸上的紋身和他們的角色特點總能形成有趣的對應關系。比如“雌雄大盜”巴迪和達琳分別紋的“her”和“his”，暗示著彼此難舍難分的熱戀關系；比如“巴茨”脖子上真的紋了好幾只“蝙蝠”（Bats）；再比如韓裔演員蘭尼·瓊（Lanny Joon）飾演的“J.D”一開始紋了一個浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，為了擴大業務量，強行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但實際上“J.D”（John Doe）在英語中是“無名氏”的意思，這個角色也很快就領了便當。 【哪些車有主角光環？】 全片中，至少能夠看出34輛不同型號的汽車，最有趣的是，因為導演之前特意采訪過真正的搶劫犯，因此知道他們犯案用的車絕不會是像“速度與激情”中的那些豪車，而是不太顯眼、性能優越的家用車，比如“寶寶”最愛的那輛斯巴魯小紅，還有凱雷德、育空、雪佛蘭雪崩等。而女主角黛博拉心中的豪車，卻是臺復古老爺車。 30、斯巴魯第二代翼豹WRX

影片中最亮眼的莫過于開場六分鐘里這臺風騷霸氣的紅色斯巴魯了。不過拍攝之前，這臺斯巴魯由全時四驅車改成后輪驅動，才完成了片中難度超大的U-Turn和超過180度的連續漂移，愛車的盆友們切勿盲目模仿！ 31、二代雪佛蘭K5 Blazer

二代K5 Blazer（下）與道奇Charger（上）對撞

片尾的“撞車大戰”，“寶寶”駕駛一輛上世紀80年代生產的二代K5 Blazer與巴迪的道奇Charger警車互毆，最終巴迪的車被頂下天井。 32、1959款雪佛蘭黑斑羚敞篷（Impala Convertible）

黛博拉理想中的“豪車”居然是這么一輛上世紀五十年代的老家伙，說明這姑娘還是很有品的。影片結尾，保釋出獄的“寶寶”一走出監獄大門就看有美人佳車相迎，也算是個不錯的結局。 33、網友自制GTA5視頻神還原“抖腿六分鐘”

GTA5版（上）與電影原版（下）

《baby driver》開場的“抖腿六分鐘”吸引了很多《俠盜獵車手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名為Domestic Mango的國外玩家還利用這款游戲制作了另一款長達4分37秒的短片，將六分鐘段落里最重要的改道、漂移、急剎車場景做了相當精確的還原，對這部致敬了很多經典大片的全新大片也做了一次誠意致敬。 【亞特蘭大真實地標考】 整部電影拍攝地在美國東部的亞特蘭大，為了更多體現真實感，導演加入了當地很多有特色的地標和品牌，細節到位得令人唏噓。 34、“犯罪記錄”唱片店（Criminal Records）

“犯罪記錄”唱片店外景

當“寶寶”第一次在餐廳聽到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去買下了這張唱片，回到家又唱又跳開心的手舞足蹈。影片中“寶寶”購買唱片的地方就是這家位于美國亞特蘭大，名為“犯罪記錄”的old-school黑膠唱片店。

“犯罪記錄”唱片店內景

35、波氏餐廳（Bo's Diner）

電影中的波氏餐廳（上）原先是一幢廢棄建筑（下）

巴迪前來波氏餐廳追殺“寶黛”CP

電影中的波氏餐廳并不真實存在。它其實是由已經廢棄的“丹尼斯餐廳”（Denny's Diner）改建而成，現在這個地方叫“雞叔叔餐廳”（Uncle Chucky’s Diner）。 36、“酒神節”餐廳（Bacchanalia）

“酒神節”餐廳內景

1993年開始營業，在亞特蘭大最受好評的高檔餐廳之一。影片中，達琳和巴迪在電梯熱吻時提到了這家餐廳，之后在洗衣房里，“寶寶”也提出邀請黛博拉去這家餐廳約會，并稱這里為“城市中最棒的喝酒與用餐的地方。” 37、“寶寶”的斯威特奧本（Sweet Auburn）公寓

斯威特奧本歷史區

在電影中虛構的“寶寶”所居住的公寓現實中位于斯威特奧本歷史區，它位于馬丁·路德·金歷史遺址附近，20世紀上半葉這里曾是非裔美國人重要的政治、經濟和文化中心。我們可以想象片中住在這里的“寶寶”每天都做些什么，也許他會去逛逛這里的城鎮市集，這里有亞特蘭大最棒的肉類產品，面包店、書店、藥房以及11間城市中最受歡迎的餐館。

斯威特奧本城鎮市集

38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）

“辛烷”咖啡內景

在搶劫團伙每次的重要會議前，“寶寶”總會去這家店買咖啡。“辛烷”這個名字對于一部快節奏的追車電影來說還挺應景。 39、“好家伙”披薩（Goodfellas Pizza）

當“寶寶”試著擺脫做搶劫銀行逃亡司機的人生時，他開始在好家伙披薩做一個送餐員，希望用他自己快速的駕駛技術去給別人帶來歡樂。 40、浪漫公路旅行：66號公路（ROUTE 66）

黛博拉跟“寶寶”剛認識時候就描述了這么一段：“我想開著一輛負擔不起的復古豪車，一路向西沒有目的地，只有音樂和路。”這是多么浪漫的暢（調）想（情），小姐姐應該也是位老司機。 而在黛博拉工作的餐廳墻壁上，掛著美國最著名的66號公路的牌子，這條最負盛名的“母親路”從20世紀上半葉開始見證著美國歷史，由芝加哥橫跨美國大地一直通往洛杉磯，也是如《阿甘正傳》 、《藍莓之夜》 、《在路上》等佳片的電影取景地。 事實上，導演在寫劇本之前，就給自己來了一次橫跨美國的公路旅行，一個人自駕從紐約開到了洛杉磯，相信他也融入了不少當時旅途中的特別感受。所以在電影的“反高潮”結尾，這對兒亡命鴛鴦上演浪漫私奔可能從20號公路真想開上這條風光大道，但可惜還是事與愿違；在Baby被捕后，黛博拉郵寄給他的明信片中，就有一張來自66號公路沿途餐廳（Bo's Diner）的壁畫；而在最后的最后，Baby出獄的那天，面前是開著一輛復古老爺車的黛博拉，或許這條象征自由與夢想的公路之旅也終將開始。