國人對印度電影認知此前一直停留在寶萊塢是好萊塢的山寨、五毛特效、警匪神劇和一言不合就尬舞的層面上。

不過短短幾年的時間，隨著《我的名字叫可汗》、《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧！爸爸》席卷全球，印度電影儼然成為世界影壇一股不可忽視的力量。

事實上，所謂“寶萊塢”并不是單純指印度對美國的戲仿，它是一個名副其實的電影生產基地。印度電影的產量長期處于世界第一的位置。與好萊塢的出口路線不同，印度電影大多面向本土觀眾。在印度，最受歡迎的電視節目永遠是板球，而電影院則是絕大多數人的休閑娛樂選擇。

10月12日又有一部在當地廣受好評的印度電影《嗝嗝老師》在國內上映 。

本片改編自身患疾病的美國教師布萊德·柯恩的真實經歷 。同樣是戰勝缺陷和歧視，同樣是做教師的夢想，但當電影把視角從美國男性轉變到印度女性身上時，便產生了非常與眾不同的效果。 《嗝嗝老師》在情節上屬于典型的“春風化雨”式的教育勵志片敘事路線。影片講述了身患圖雷特綜合癥（又名抽動穢語綜合征）的女主人公奈娜，由于身體缺陷而遭遇歧視，在經歷數次應聘失敗后，終于克服困難，帶領“差生”走出低谷，成為一名優秀高中教師的故事。 以夢想、自由、平等、人性、親情等溫情的主題為核心，對故事做出喜劇化和本土化的加工是印度電影成功的秘訣之一。這些特點在《嗝嗝老師》中體現的尤為明顯。 本片涉及到的圖雷特綜合癥并不是生理缺陷，而是一種神經精神性疾病。圖雷特綜合癥在電影《寄宿學校》和美劇《無恥之徒》、《百年酒館》中都出現過。在勵志電影中，無法改變的生理或其他缺陷實際上賦予了主人公“異類”的色彩。如何處理異類與主流認知/歧視的矛盾一般會作為電影的主要敘事線索。 以此為題材的勵志電影所要表達的無非是這樣一個主題：我這么努力，不過是想做一個普通人。 印度勵志電影之所以在國際上受歡迎，不僅因為他們塑造出的獨特喜劇和歌舞氛圍，而且由于其中折射出許多現實問題和人文關懷。比如，《神秘巨星》大談離婚和家暴，但外殼包裹的是女性的夢想；《 小蘿莉的猴神大叔 》直面刀刀見血的種族和宗教爭端，但走的還是喜劇和溫情路線。

今年4月在國內上映的《起跑線》依舊是包裝在家庭喜劇之下、反思印度教育的現實題材，該片在上映后曾經是當地的熱門話題。 《嗝嗝老師》也以學校教育為中心，其中不僅牽涉印度的教育公平，而且對弱勢群體的保護與就業、女性權益、貧富差距等都有細致的刻畫。 初看之下《嗝嗝老師》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡詩社》，但其實本片與其他兩部頗為不同。

從這些教育勵志電影的敘事模式來看，主人公一般需要通過自己的努力克服障礙，發現自我，贏得尊重。這個過程通常也伴隨著歧視環境本身的變化，即主人公的特征不再被周圍人視為“異類”，如電影《自閉歷程》、《美麗心靈》、《奇跡男孩》、《瘋狂動物城》和《天才少女》等等。在這種情況下，主人公通常需要具備或者表現出超乎常人的智商或情商。也就是說，他們作為“普通人”的方式是以成為“天才”來被區別對待，從而實現的。 《嗝嗝老師》的獨特之處在于：奈娜不但同時代表了被歧視的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在電影中與同樣被“上層階級”壓迫的放牛班差生結合成弱勢群體的統一體。 如果說《死亡詩社》和《放牛班的春天》講述的是守舊與創新、現實主義與浪漫主義之間的碰撞和較量，那么《嗝嗝老師》在其中還加入了弱勢群體與刻板偏見持有者、富人與窮人、貴族與平民之間的階級對立。 此外，與《奇跡男孩》不同，奈娜并未在小時候就依靠家庭的幫助和自己的努力而“贏得”周圍人的尊重。盡管她已經成年，甚至比同齡人優秀（取得了雙學位），但仍然在生活中遭遇甚至來自親生父親的另眼看待。換句話說，奈娜之所以成為“普通人”不是來自歧視環境的改變，而是自己適應了嘲笑，產生了歧視耐受體。

這恰恰反映出現實生活中絕大多數被歧視“異類”所面臨的境遇，他們并不具備約翰·納什或《自閉歷程》中女科學家那種能夠力挽狂瀾的天賦才能，只能調整自己的心理去適應歧視者的異樣目光和戲弄。 在這種情況下，奈娜的母親極力為她爭取普通人生活的行為顯然是非常勇敢和可貴的。 眾所周知，整個印度被“種姓制度”割裂為由高到低的婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅和賤民幾個等級，這些等級不但代表著社會地位，也直接體現在物質和經濟差距上。 《嗝嗝老師》中對班級的劃分正反映出印度社會的這種等級差別。從9A的尖子生，到9F的差生，不但體現出學習成績的高低，而且家庭經濟狀況也有著天壤之別。（班級的英文class也就是階級的意思。）

這一點在家長會那場戲中表現得淋漓盡致。當尖子班的富人家長紛紛趕來參加時，“放牛班”卻一位父母都沒有出現。奈娜在家訪中才發現，這些學生的父母，甚至學生本人都在為生計忙碌，根本無暇參加。 顯然，隨著印度社會階層的固化，底層與富人之間的經濟差距已經進一步演變為教育差距，而教育的差距又會進一步拉開了物質距離，最終陷入惡性循環。對貧民窟的窮人來說，維持生存尚且困難，對子女的教育投入更是無從談起。 在電影中，作為富家子弟的尖子班和校長、老師骨子里都認為他們與“放牛班”根本不屬于同一個世界，也不應該在同一個校園。在他們看來，窮人和劣等生是野蠻、無知和粗俗的代名詞，“共處一室”不過是無奈的權宜之舉。 這何嘗不是整個印度，甚至所有貧富差距巨大的社會所面臨的窘境。 作為人口世界第二的發展中國家，印度的社會問題其實非常嚴重。而女性在印度千百年來都被視為男性的附屬品，被劃分到最低等的賤民行列中。在聯合國《2017年全球性別差距報告》中，印度的性別平等狀況在144個國家中排名第108位。（中國第100位，韓國114位，日本118位）。 雖然在少數大城市，女性可以自由、獨立地生活，但在農村地區，絕大多數印度女性的婚姻都由父母決定，甚至在結婚當天才第一次見到新郎。而諸如童婚、強暴等聳人聽聞的新聞也經常見諸國內媒體。 正是在這種現實的映照之下，影片中的父親代表了印度電影中經常出現的“反動”父權和男權形象。他既是《廁所英雄》中極力阻止男女主角修建廁所的父親，也是《神秘巨星》中家暴、蠻橫的父親。 另外三位男性長輩的身份同樣非常符號化：校長雖然是中立角色，但他充當著男性權威裁判官，而且屬于對缺陷和差生帶有刻板印象的人；優等班老師和教工在影片大部分時間都直接作為反面角色存在。

《嗝嗝老師》采用了印度電影和勵志片一貫的大團圓結局，但最后的情節設置頗值得玩味。 影片最后，奈娜老師帶領的9F班之所以最終能夠獲得榮譽勛章，決定性因素并不完全來自他們自己的努力，而是來自作為富人和優等生代表的“反派”男老師的“良心發現”。是由于他基于對教育和師德的覺悟，才成全了放牛班的成長。 此種設置在一定程度上弱化了本片的批判性基調。但這其實是印度現實題材電影始終面臨的視角問題。 比如在《摔跤吧！爸爸》上映后，片中的女主角被許多人視為印度新女性的代言人，但也有批評者認為，她們的成長是在不自愿的情況下受到父親的強迫達成的，歸根結底犧牲女兒的人生是為了實現父親的冠軍夢。 不得不說，這樣的批評有失公允。因為在影片的關鍵情節中，父親其實并未在場，女兒通過克服自身的心理障礙，依靠自由選擇和自由意志獲得了冠軍。 脫離社會現實而空談弱勢群體和女性的權益是毫無意義的。無論是女性電影還是表達弱勢群體題材的作品，既需要來自群體內部的“自我控訴”，也需要來自他者的同情。許多優秀的印度女性電影都出自男性導演之手便是很好的證明。 從整體上看，《嗝嗝老師》雖然題材嚴肅，但情節幽默、節奏明快、風格清新；其中“求職”、“家訪”和“寓教于樂”三段快速剪輯的場景，在濃郁印度特色的背景音樂中展開，體現出印度電影獨特的敘事技巧。 在每年印度出產的劇情電影中，有70%都屬于歌舞片，足見印度觀眾對歌舞的熱愛。甚至有的影院遇到情節精彩的歌舞片會把某個的片段反復播放，觀眾在放映廳里一起載歌載舞。所以在印度電影界流傳著一句話：做好了歌舞你就做好了電影的一半，同時也成功了一半。

而在《嗝嗝老師》中，除去影片結尾的煽情歌曲，其實只有兩段算是比較正宗的印度歌舞，這兩段歌舞都來自學生取笑老師時編出的“嘻哈音樂”。這說明印度電影已經在逐漸嘗試走出過分依賴歌舞的創作模式，不但開始偏重劇情，而且音樂也與國際接軌，玩兒起了嘻哈。

這幾年，雖然中國已經成為世界第二大電影市場，但日本、韓國和印度都產出了許多享譽全球的優秀作品，而國內網友在提到“阿三”時卻每每帶著大國的輕蔑和優越感。 然而事實是，這些大熱的印度影片在豆瓣的評分動輒9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且諸如《摔跤吧！爸爸》在中國大陸就豪取了13億票房。目前在中國上映的5部印度電影中，有4部票房都超過了2億。 借著印度熱的東風，成龍和王寶強也與印度投資方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》等熱門影片。正如《嗝嗝老師》中表現的那樣，無論現實的境況如何，尊嚴始終是需要自己去贏得的。 這些飽含人文關懷和勵志精神的優秀印度電影作品，或許正是要給我們一次自我反省的機會。