【死亡三部曲之一】 漫畫連載于2011-2012年，作者叫kkomabi，《S-line》是他死亡三部曲中的第二部，第一部《殺人者的難堪》已被改編成8集連續劇，于去年上線網飛。 作者是在機場看航線圖時，得到了關于《S-line》的靈感，“原本看不見的東西在紅色航線的標記下變得肉眼可見，下面的行人來回穿梭，又因為是機場，來往的人也形形色色……接下來的放肆又扭曲的想象便成了這個故事的開端。” 【故事設定】 1、對于紅線的出現與消失，漫畫交代得非常簡單。序章：“也許就是明天，在不遠的未來，全世界、整個地球的人類，在他們的頭頂上都出現了紅色的線。”結尾：“S-line，突然有一天，就像當初出現時那樣，無緣無故消失了。” 2、所有人都可以看到所有人的紅線，不需要借助任何工具。 3、一個人在臨死前，紅線的顏色會變淡，死亡后，連接的紅線隨之消失（包括對方頭上的）。 【殺人事件】 漫畫中涉及兇殺的內容很少，主要集中在11-14話。其中11-12話講的是愛豆母親殺人事件。之前打造純情人設的愛豆因頭頂出現數根紅線而塌房，其母為使紅線消失而大開殺戒，回家后卻發現兒子已死，并留下遺書歸罪于母親，聲稱以她為恥。 13-14話介紹了“橡皮擦”這個行當，意指通過殺人以“擦掉”紅線的殺手。殺手只有兩個，他們的出身、分工、具體罪行、被捕過程等，都是通過案情發布會上的警察口述得知。警方只對殺手的情況一清二楚，而對委托人的意圖一無所知，卻也就此結案。 這一話的最后畫了一張案件關系圖。我能看明白的只有愛豆是他殺，遺書系偽造，僅此而已。至于其他人是什么來歷，有什么恩怨要委托殺人，仍舊一頭霧水。可能作者也不打算展開，因為漫畫并不是主講破案的，之所以給殺手篇幅，只是為了展現眾生相中的一面。亂世里，他們是肯定會出現的群體，但僅占少數，并非主要角色，為其設計一個諷刺的結局就夠了——“我們承認……還存在不足的部分……但即便在動蕩混亂的時期，國家依然采取迅速的對應措施，體現了社會正義，僅僅做到這一點，就已經是壯舉了”，這番官方發言，古今中外，莫不如是。

【警察角色】 1、漫畫中共有兩位警察，是前作《殺人者的難堪》里的人物，這回來《S-line》串場（感謝“超有品韓漫漢化”的譯注）。只在少數幾話中出現，且戲份極少，屬于打醬油的配角。比如在愛豆母親殺人事件中探查現場，或在偷拍視頻一案中引領受害人指認罪犯等。其中大背頭的警察私下會跟記者透露信息賺外快，除此之外，兩位基本都是一起出現打配合。 2、兩位警察的頭頂紅線加一起不到十根，沒有任何關于他們感情或家庭背景的描寫，當然也沒有侄女。

【從小就能看到紅線的天選之人】 天選之人的故事在第18話，是一男性禿頭形象，從小就禿。小時候他與能看見鬼的巫師的兒子走得很近，因為覺得跟對方同病相憐：“能看見別人看不見的東西，想必是非常沉重的壓力吧……我也一樣。”然而巫師兒子能看見鬼這件事，與他能看見紅線相比，前者更像是“津津有味的納涼趣聞”，自己經歷的則是“真正駭人的恐怖”，本質還是很不一樣。身為同學的兩人，相處一段時間后就分道揚鑣了。 長大后天選之人開起了出租車，對各位乘客的品性洞若觀火。一方面他自己頭頂一根紅線也無，自視單純，瞧不起那些有紅線的人；另一方面，關于紅線的秘密也沒法告訴別人，恐怕會被當作怪物，結果導致他“哪里也無法融入，無法跟任何人交往……伴隨著超出想象的孤獨”。到了第31話，他終于忍不住向報社爆料，沒想到報社的人來回踢皮球，根本不把他當回事。他只能繼續回到出租車里，繼續孤單一人識盡人間百態。

【個人觀感】 1、漫畫版的重點，并不在于追查紅線出現的原因，也不在于偵破案件，而是為了展示紅線之下的眾生相，“我們這里講的，是關于適應（紅線）以后的故事”。 全書共50話，平均用1-3話的篇幅講述一個人遭遇紅線的故事，不同行業、各種身份，算下來書中出現了很多人，而這些人又會在其他話中交錯出現。比如24-26話的主角是個天才少女：開頭給她講課的那位院長，在34-35話中要決定幾個講師的升遷，戲份頗為吃重；她長大后新書發布會的主持人，在第20話中與另一位作者聊加印、約訪談，是個不可或缺的工具人。另外為了獎項算計她的那位初戀，在第18話里罵了句臟話即一閃而過，而初戀工作的酒吧里的客人，則是后面第30話賣假藥的主角。 這種戲份或多或少、神出鬼沒的客串演出，讓人看起來很有種找彩蛋的樂趣。到最后部分，作者開始收網——他破天荒用長達八話的篇幅，寫出了一個女人的一生。前面出現過的各種角色，紛紛聚集在此，有些仍是客串，只打個照面，有的則影響了她的人生走向、決定了她的生死，TA們那些原本以為早已完結的故事線，在這個女人的故事里又有了后續，又解釋了前情，竟是如此！竟是如此……按漫畫作者所說，畫《S-line》是“試圖打破起承轉折的公式”，這個“試圖”可說是達成了。 2、漫畫的諷刺意味濃厚，又對人性有著很深的洞察。試舉幾個例子： · 別人都恨不得只有一根紅線，以便看起來從一而終、守身如玉。在韓國工作的外教卻很為自己紅線數量眾多而得意，因為誰見了都得說一聲“不愧是外國人”。 · 一對夫妻在紅線出現后反目成仇。男的總想起女方曾承歡于其他男人身下的畫面，雖然女方紅線比自己少得多，但除了自己以外的都不行。而女的對于男方隨意發生肉體關系的過往并不介意，卻不能接受他對待別的女人也跟對自己一樣，一樣說情話，一樣一起吃好吃的喂人家。這樣的兩個人最后為什么又在一起了呢？為了孩子…… · 有人打算賣假藥忽悠人，即用安眠藥冒充神藥，謊稱吃完就可以去掉紅線。然而在討論營銷策略時，明確目標群體不能是有錢人：因為有錢人的道德底線低，對自己有多少紅線根本不在乎，而且身邊總是圍繞著千方百計想要占自己便宜的人，導致戒心高得離譜，很難被騙。所以要騙，就騙那些以紅線為恥、更容易上當的庶民的錢。那要用什么途徑，怎么才能低成本又高效的讓TA們上鉤呢？——在廁所里貼小廣告。 3、漫畫的畫風非常簡單，幾乎沒什么美學價值可言，然而作者用畫面講故事的能力過人。就拿前面提到的天選之人來說，他與巫師兒子是小學同學，兩人的情誼開始于結伴回家的路上。而長大后回憶起兩人分道揚鑣，也借用了同一場景，還是那兩個小學生，要各回各家了，“我要往這邊走了”，“嗯，拜拜”。這種對照的運用非常巧妙，頗能顯出物是人非之感。細節之處更讓人心疼——在回家路上，最開始主動打招呼交朋友的是天選之人，最后提出“我要往這邊走了”的卻是巫師兒子。那是天選之人唯一有過的朋友，本想做一輩子的朋友，然而他望著巫師兒子離開，只剩他一個人在原地、在畫中，對方已經半個身子走出了畫面。

這一話結尾的地方也很值得玩味。那是一組固定鏡頭，天選之人開著車面對讀者。他左望右看，畫外音是，“我無所不知，因為我是特別的，因為我是天選之人，只要看一眼！盡在掌握”，而后他直視觀眾，直接問了出來：“不對嗎？”接下來一副眼鏡橫空出世，鏡片通紅，鏡腿朝向讀者，意在讓讀者也戴上眼鏡體驗下他的視角，也來當一把天選之人——這里設計得太有電影感了，同時也讓人五味雜陳：這是天選之人的命運，必須承受、無法改變的命運，對此他可以心懷怨忿，也可以志得意滿，也可以心懷怨忿的同時，又表現的志得意滿，命運他沒得選，怎么面對命運卻是可以選擇的——不對嗎？你也來試試啊。

【其他信息補充】 《S-line》導演安朱英—— 上一部作品同時也是她的長片處女作《綠陽和少年》于2019年上映。這是一部講述少年尋父的文藝片，曾在11個國內外電影節放映，其中男主獲得第44屆首爾獨立電影節的“獨立明星獎”，導演本人獲得第23屆釜山國際電影節的KTH獎（該獎項專門針對韓國獨立電影頒發）。IMDb7.1分，豆瓣觀看人數太少，未顯示評分，已有評論的IP大多來自北京，且集中在2023年，推測是在北京的駐華韓國文化院看的，韓國電影振興委員會2023年曾在此進行過獨立影片的展映，《綠陽和少年》就在其中。 韓劇在戛納—— 戛納國際電視劇節于2018年創辦，與戛納電影節并非同一主辦方。之前曾參加過的韓劇如下： 2018年，《母親》（李寶英主演，豆瓣8.6分）參與競賽單元，未有斬獲。 2022年，《酒鬼都市女人們》（李先彬主演，豆瓣8.9分）與《怪異》（具教煥主演，豆瓣5.2分）受邀在“Korean Focus”單元展映，未進入競賽單元。 2023年，《身價》（全鐘瑞主演，豆瓣7.1分）獲最佳劇本獎。 2025年，《S-line》獲最佳音樂獎。注：本屆共有8部劇進入主競賽單元，一起競爭最佳劇集、最佳劇本、最佳表演及最佳音樂等四個獎項。 劇版《殺人者的難堪》—— 2024年2月9日，《殺》在網飛上線，由《他人即地獄》的李昌熙執導，崔宇植和孫錫久主演，豆瓣評分7.3，在網飛自制韓劇中播放量排第19位（網飛自21年公布相關數據，因此播放量從21年開始起算）。作為參考，同年的韓版《寄生獸》排名第8，播放量大概是它的兩倍；《甜蜜家園3》排名第32，播放量約為其二分之一。 未看過漫畫，只看過劇版，推薦前三集，視聽語言的運用比許多電影還好，轉場尤為絲滑。可惜之后劇情陷入套路化，以下是當時所寫的短評：“從第四集開始，主角突然要替天行道，要主動懲治惡人了。我們缺這種角色嗎？我們缺的是讓主角一次次倒霉，一次次沖動殺人，一次次痛苦內疚，又一次次發現自己殺的原來是惡人，并一次次陰差陽錯洗脫嫌疑，讓我們一次次哭笑不得又拍案叫絕的爽感。前三集都是如此，為什么不繼續拍下去？最喜歡的一幕，是失手殺死的大叔，不斷出現在主角的幻想里，流血獰笑，讓他避無可避。然而當發現大叔原來是連環殺手，主角立刻反客為主，面露狂喜掐住對方脖子。以往被大叔殺害的那些冤魂的手，也一雙雙鮮血淋漓的爬上來，一起用力……那些手其實可以移形換影到編劇的脖子上，一遍遍搖晃：好好一部劇結果變這樣，這是你應得的。”