雖然從預售表現以及路人盤的關注度上看，《超人》在內地的表現相當撲街，但是自其發布第一張概念圖（片中克拉克和路易斯訣別去找狗前）起，內網關于“《超人》究竟是撲還是贏”的爭論聲勢卻一騎絕塵。 現在影片終于公映，一切也終于有了定論。以下將從影片上映前處于輿論漩渦最中心的幾方面探討《超人》的實際表現究竟如何，以及它作為軟重啟的DCU首作是否能擔重任。 （粉籍疊甲：本人討厭扎克.施耐德，但喜歡其為DCEU拍攝的4部電影；本人亦討厭詹姆斯.古恩，但喜歡《銀河護衛隊》1＆2以及《和平使者》）

一、“軟肋超”究竟更接地氣還是low爆地心？ 眾所周知，雖然DC宇宙重啟多次，粉絲主流口徑也更改多輪，但是無論任何派系的粉絲絕對可以達成一致口徑的是，如果諾蘭當年可以繼續為DCU拍片，DC宇宙絕對不至于淪落至此。 而諾蘭當年拒絕拍攝蝙蝠俠以外的角色電影唯一的原因就是他不能想象，也沒有興趣拍攝有關任何上天入地、毀天滅地的非現實類型故事。 你也確實很難想象在一個蝙蝠俠被哥譚片警和狗追的宇宙里出現一個穿著紅褲衩、會飛的激光眼外星人。

古恩則是希望將諾蘭構造的現實風格和扎克憧憬的神仙打架宇宙融合，即一個更接近漫畫的每個英雄都擁有復雜人格，能力出眾但也會被人性牽絆的世界觀。 但實際是，在省去了對于超人的前史介紹，以及克拉克融入人類社會，和人類這個種族建立情感聯系的過程，導致超人這個角色的根基完全缺失。 克拉克作為氪星人的人生完全被毀滅，而肯特夫婦這兩位地球人把他當做自己的親生孩子一樣撫養長大。克拉克來到大都會打工后成為了一名記者，一個見遍人間冷暖、人性善惡的身份先于“超級英雄”這個身份降臨在他身上。 也正是記者和肯特夫婦的兒子這兩個人類世界身份，一步步支撐著他成為了真正的、名副其實的“超人”。

但古恩將他的記者身份扁平化為他可以順理成章地采訪到超人的工具，以及和露易絲play的一環。影片前半部分似乎一直在討論超人和人類、地球的關系，以及人類應該以怎樣的視角和態度看待他，可是克拉克的真實、細膩的想法卻自始至終未被呈現。 古恩選擇了呈現“邪惡”版本的喬夫婦是一個相當大的優點。 大衛超和名副其實的父權（即霸權）割席，并且在自己真正的血脈面前重新面對自己的身份選擇，他堅定地站在了人類一邊，沒有走向全能俠的老路（后宮梗太好笑了）。

可是影片中既沒有對超人思念故土的呈現，也沒有作為氪星人孤獨生活在地球的焦慮和茫然，自然無法讓影像后半段公布的沖擊力比肩亨超絞殺佐德。克拉克的掙扎和幻滅也顯得無足輕重。 而作為英雄的克拉克在行俠仗義時他的正義感也成了刻板的硬設定，是一種基于大眾對于“能力越大，責任越大”這種普世價值的天然認同順拐的寫法。 電影沒有呈現超人在行俠仗義時面臨巨大的代價感到不值當的時刻，沒有呈現被人類無解時的爭辯與思考，沒有呈現看到人類自相殘殺的劣根性（走向氪星老路）時從希望逆轉到無奈接受，到辯證看待，到認識到人類的可愛之處的心路歷程。 但這一切都是支撐這面紅披風始終會擋在一切危機面前的核心。

二、盧瑟和露易絲是否有所突破？ 如果說對超人的刻畫只是略有單薄，那新版盧瑟和露易絲的塑造堪稱災難。 盧瑟從一個運籌帷幄的野心家，降級成了龜縮在生怕超人看不見的透明中控室里靠嘴炮打VR游戲的巨嬰。 在超人來到大都會之前，盧瑟是這個城市所有普通市民的崇拜對象，他甚至會固定在每個早上站在盧瑟大廈的露天平臺上向樓下聚集的群眾大喊：“早安，大都會！”并且以耶穌發圣餐般的態度隨機選中一個幸運觀眾進入大廈，承諾他此生的榮華富貴（實際是把他變成生化實驗的耗材）。在超人帶來的不求回報的正義與公平到來前，盧瑟事實上已經成為了大都會的人皇。

可超人有著絕對的正義感，無法被玷污的善良信仰，無法被動搖的堅守和信念感，以及最令盧瑟嫉妒的人類永遠無可匹敵的力量。 這讓盧瑟跌下神壇后心理徹底扭曲，將自己異化成了終生與超人為敵，誓要將他拉下神壇的“Superman hunter”。 影片中的盧瑟沒有任何前史和動機的鋪墊，和所有流水線的超英反派一樣，是一個橫空出世的、不講道理的、沒有緣由就恨上主角、莫名其妙地作惡多端的刻板反派。 古恩還非常惡趣味地給他加上了喜歡囚禁前女友這項罪行，讓盧瑟徹底變成了一個大都會自己的小丑，毫無正常思維邏輯，想一出是一出，瘋狂、邪惡而無底線。他可以是任何一個一閃而過的路人甲反派，但唯獨不可以是盧瑟——超人一生最大的宿敵。 最可笑的是古恩還安排盧瑟不斷強調“智力勝過蠻力”，請問對盧瑟高智力的展示在……？

而這樣一位被OOC嚴重的低能兒反派，還承擔著打亂動作戲節奏、拖緩敘事的責任，為數不多真正“打起來”的幾場動作戲，前線戰場每揮一拳都要平行剪輯盧瑟在作戰室的唐笑和指令。這種令人驚詫的弱智動作戲設計以及剪輯手法也是影史獨一份了。 自從血腥運動吹噓自己曾經“把超人打進過ICU”之后古恩黑就一直把大衛超叫“ICU超”，嘲諷古恩對于DC英雄無底線的“解構”和丑化。如今看來，除了大衛超一直在節節敗退，用各種窩囊的手法贏得戰斗以外，一場又一場不明所以的超差動作戲設置也確實如同一群手無縛雞之力的ICU病患互相戳咯吱窩、扯頭發。

露易絲在片中的戲份并不少，而且是已經認識到克拉克雙重身份之后的狀態，相較于《超人：鋼鐵之軀》里的露易絲，對和一名外星超級英雄談戀愛更有認知和經驗，但本片對她的塑造不僅比不過任何一個版本的露易絲，甚至連古恩前作里那些重量級不足露易絲的女性角色都比不上。 新版露易絲看似具有自己對于“超人”身份和意義的主見，貌似在和克拉克的關系中占有相當的主導權，但她和克拉克基于程序正義的辯論仍然是刻板的“胡攪蠻纏型女友”式的、咄咄逼人的、盛氣凌人的、循環論證的。 沒有作為記者的專業性，看不出對于克拉克作為超人的感情、更無法在那些干癟的臺詞背后理解出她到底因何愛上克拉克。露易絲和克拉克相處的每一場戲都像是準備隨時開始一場新國辯比賽，雙方辯手陳詞、質詢、突然接吻、突然寸止告別。

最終露易絲的所謂“弧光”落在她（不知道為什么）接納了超人的行為（干涉他國內政），并學習作為克拉克的賢內助、賢妻良母，準確點說是一個司機，來幫助正面戰場的克拉克完成“筆桿子”層面對盧瑟的反擊。 但，報道的信息是盧瑟女友泄露的、線人是吉米找的、報道是懷特批準的，露易絲的記者身份也被架空了，降級為星球日報這個family的保姆。

三、超狗小氪是否是古恩萌寵系列的又一時尚單品？ 在華納發布超人和小氪坐在月球上看“風景”的動態圖時，關于小氪的加入會不會讓電影更卡通、更低幼、更“不DC”就成為了新的爭議。 結合小氪在片中的表現而言，我倒不認為它破壞了本片或是這個世界觀的調性（主要是罪魁禍首另有其人），小氪的發揮偶有恰到好處、點睛之筆之時，但是它也著實不討喜。 古恩在采訪中談到他自己收養的小狗（小氪的原型）屬于很調皮、不聽話、愛拆家咬人的類型，于是小氪也“繼承”了這些“陋習”。 于是全片中小氪的大部分行為看起來都非常討厭，它總是作為不通人性、不懂人話、拖后腿的存在出現在戰斗中或者生活里。而你也很難想象一只擁有超能力的外星狗居然連地球狗的基本素養都沒有。

結尾處小氪和超女的互動可以看出，古恩希望呈現的應該是獨屬于氪星人和氪星狗之間溫馨的“暴力互動”，但實際上小氪和克拉克的互動基本像一個撒野的熊孩子和一個無力的家長。 既不萌，也不強。 當然塑造失敗不代表古恩沒有依法炮制格魯特成功思路的意圖，讓這樣一個只能帶來負面觀感的動物角色承擔起比露易絲還重的與超人交互的戲份，靠萌寵標簽賣票的意圖昭然若揭。

四、“群像狂魔”是否成功分配戲份？ 初步曝光《超人》的諸多配角時大部分觀眾都是不看好的，不僅是歷代電影版本的《超人》沒有嘗試過群像拍法，超人的大部分漫畫故事也幾乎鮮有超人組隊打怪的設置。而古恩向來以群像見長，在《銀護》與《和平使者》里的寫作都相當成功，于是把看門本領也帶進了新宇宙的第一作。 事實是眾多英雄和反派的加入確實削弱了超人的塑造空間，但是客觀上大家的表現又都比超人要亮眼，或許本片改名為《正義幫》更為合適。

四名英雄配角的性格和能力各有特點，雖然談不上真正的團隊塑造，但是每個角色的發揮也都相當有記憶點了。卓越先生有頭腦 不高興以及“勇度2.0”打斗，傻蓋中指掀坦克、棒球棒敲怪獸，鷹女私刑殺暴君、元素人72變……和只會傻掄拳頭、別人參團我救人的ICU超人相比，一時很難分得清誰是主角。 想必這也是為什么在整個大都會面臨被撕裂的危機時，更弱的超人獨自留下面對工程師、超霸和盧瑟這個龐大的危機，而更強的正義幫前往人類戰場前線解決分分鐘可以拿下的小危機。不然以正義幫的實力，連第三幕的風頭都要搶走了。 反派的兩位角色則如盧瑟一般刻畫失敗，工程師完全是《王牌特工1》刀鋒女的超能力變體版，超霸則居然真的如同粉絲猜測的一般是一個《黑袍糾察隊》玄色的復制品。 但即便如此，兩人和超人的戰斗本來也應該很容易出彩，一個用超人完全不熟悉的非蠻力戰斗方式作戰，一個則是大數據高階版的超人2.0，其實是相當具有壓迫感的設計，可惜古恩對于正反雙方的動作交鋒的想象幾乎沒有。

五、影像視聽與畫面質感是否難以經受大銀幕考驗？ 自從詹姆斯.古恩轉向A級大片制作之后，便逐漸一步步確立了現在大家所看到的這種復古廢土風格的畫面質感與調色風格，從《新自殺小隊》之后，其電影的服化道和CG風格也完全改變為這種風格。 影像質感相當粗糲，畫面色彩飽和度極高，英雄角色的制服質感與伴隨的特效效果特攝味很重，卡通感很濃，和一般的超英電影努力追求的現實融合向完全相反，古恩喜歡讓他們看起來就是在另一個次元，另一個圖層。 但低情商點說，其實就是《貪玩藍月》式的頁游質感、古早特攝的窮酸質感以及黏土定格動畫的形象質感味道很重。

在此前他選擇這種影像風格我認為能否認同見仁見智，因為無論是《銀護》系列還是《自殺小隊》這個IP，他們的精神內核、影片調性、角色風格和主題表達，與廢土、復古、朋克、解構、cult都有相當多維度，多層次的聯系。古恩自己所鐘愛的視聽系統也可以構成影片完善表達的一部分。 但是在《超人》這樣相對嚴肅的偉光正正劇面前，古恩個人風格的保留顯然成為了電影的負資產。 卡通化的制服讓本來其實身材很好的大衛超看起來大腹便便，全身景別里看起來像個橡皮泥人，不像超人更像米其林輪胎或者威猛先生。

鷹女的頭盔也大到不合時宜，整個頭盔既不適配演員體型又毫無質感和光澤，眼睛露出的孔洞形狀顯然沒有經過設計，邊緣處的打磨效果看起來也非常差，完全是coser自制水平。

迅速長大的噴火怪獸、盧瑟的機器人兵團以及超人和露易絲訣別時后景里正義幫對抗的五維怪獸這些純CG角色的特效質感不僅很劣質，甚至也比不過古恩前作里的怪獸設計。（《新自殺》里的戳眼梗還又玩一次） 隨著《哥斯拉》完全躋身好萊塢A級大片的頂梁柱，古恩可能也沒辦法隨便碰瓷特攝片了，《超人》里的CG效果確實差到讓人懷疑是未完成底稿的水平。（大概也是超人幾乎沒用激光眼的原因） 而且除此以外，古恩另外兩個鮮明的個人特質也在本片難以給他足夠有的放矢的發揮空間的情況下，產生了畸形的效果。

其一是他的抽象元素植入，漫威很難給到他完全放飛自我的發揮空間，于是《銀護》之后的每一部作品他都報復性地挑戰觀眾對抽象劇情或視聽效果的接納程度。 比如《和平使者》里超模的怪叫小綠人、《新自殺小隊》里將邪惡的屠村英雄化處理、《生物突擊隊》里女巫被毀容后的崩壞顏藝演出等等...

本片將這些元素的變體一股腦打包投放在盧瑟的口袋監獄里的同時，對超人也沒有手下留情。預告片中被詬病的《719局》王俊凱同款魚眼鏡頭，古恩在上映前美其名曰“收到觀眾反饋后刪除了”，但實際上不僅沒有刪除反而在正片中多次出現（至少3次）。 這組鏡頭的效果和帶來的喜感已經不是討論審美可以一言以蔽之的了，古恩完全把大衛的臉拍出了一種整容失敗、肉毒素爆炸的浮囊感，整張臉居然驚人地呈現出一種CG感，像《爵跡》特效團隊勇闖好萊塢后的成果。

其二是古恩喜歡在電影里構建高假定性的全CG場景，例如《銀護》中的大部分作戰場地、《新自殺》高度概念化的生化基地等。 本片古恩則是借用口袋宇宙這個概念，嘗試彌補自己沒法拍《無敵破壞王》真人版或者《失控玩家》續集的“遺憾”。 而口袋宇宙中的場景也不僅是視覺效果與其它作品雷同的問題，它還是對《失控玩家》、《頭號玩家》等作品視效的降準實現版本。

整個監獄的部分場景簡陋，毫無想象力；穿梭通道場景完全拿來主義（《頭號》反派所在地）；宇宙內場景匱乏、空間方位毫無構建和設計；繁雜的元素沒有任何構思地一股腦丟進場景，雜亂、難看地像學齡前兒童隨手亂搭的積木... 超人等人掉進質子息流時，差到無法忍受的真人與CG效果的交互質感，不服帖、甚至自己有自己想法的視效圖層滿屏亂飛，2維和3維特攝元素的不兼容...完全是災難級場面。

六、古恩繼續夾帶私貨？ 繼《銀護3》古恩借火箭浣熊自我認同之旅“澄清”孌童傳聞后，古恩又在《超人》里繼續反擊，效仿陳思誠刻畫聽風就是雨、傳播網絡謠言的愚眾構陷白蓮花主角。 并且在無法反抗身份政治的輿論洪流、不得不加入多族裔角色進入電影的同時，拿女性角色開刀，分別在正反雙方設置了兩個“胸大無腦”的肉蛋女性角色，表達對所謂“政治正確”的反抗。 只能說不愧是能對著記者故意表演3P的神人，一如既往地用既窩囊又下賤的手法表達自己無人在意的“委屈”，惹不起基數更龐大的群體，就拿自以為可以欺負完便全身而退的弱勢群體開刀，這便是薩弗蘭口中古恩為超人帶來的“特別的優秀品格”嗎？

七、綜述 總而言之，《超人》是一部對超人、露易絲和盧瑟三大主角塑造完全失敗，視覺重心偏移、沒有主題表達、動作戲亦全面坍塌、既失去了古恩的cult風味又不夠主流審美的失敗之作。

它作為DCU的首作毫無疑問是泄氣的，缺失的主角建立、繁多的三線英雄配角支線、渙散的視角、毫無張力的動作場面、塑料的畫面質感影響路人觀感，OOC嚴重的人設、完全不存在的世界觀建構、廉價的服化道與CG效果讓DC粉絲失望。 而全片視聽和藝術外觀除了頗具年代感的窮酸影像質素以外，也幾乎沒有任何古恩個人風格的延續，文本表達層面也束手束腳，角色描摹亦沒有也沒法放開手腳，想必古恩自己也沒玩爽。他更像一個被推上主流晚會節目的rapper，想既要有要，卻滿盤皆輸。

但這并不代表我對于整個DCU都持唱衰態度，同為古恩執導的真正的DCU第一部影視作品《生物突擊隊》我認為質量尚可，后續規劃中也有《泥面人》這樣完全不同于《超人》風格的“異端”。DCU作為后起步的宇宙，吸取失敗教訓這方面比任何宇宙規劃都要充足，“以超英為題材，以不同類型敘事為本”的思路貫徹地相當徹底。第一階段也既有“神明”，亦有“怪物”，面對《超人》的成片質量，在此只能希望古恩不會連“怪物”的看家本領也逐漸丟失……