最近越來越認同一個觀點：評價一部作品的好壞，要從長遠的眼光來考量。此刻你看了覺得不錯的動畫或者電影，放到5年之后再回首，仍然印象深刻并且津津樂道，那這就是經典。不過，也不是所有的作品都適用這個評判標準。比如說一部動畫能堅持播幾十年，怎么說也能混上國民級的待遇了。今天說的就是日本動畫史上的不死鳥，從1971年TV動畫化至今，斷斷續續播出了40多年，推出過幾十部劇場版和OVA的《魯邦三世》系列。

注：從1967年漫畫連載算起，今年正好是魯邦三世50周年2017年初，由小池健擔任導演的新作劇場版《魯邦三世：血煙的石川五右衛門》在日本上映。雖然在雅虎上的評分沒有超過上一部外傳《魯邦三世：次元大介的墓標》（3.85/4.35）但就我個人而言，本作是近年觀感最好的一部魯邦系列作品。

注意電影分級是PG-12，這點后面會提到魯邦三世的畫風一直是個很迷的東西。幾十年來，有多少個導演魯邦就有多少張不一樣的臉。從2012年TV動畫《魯邦三世：名為峰不二子的女人》開始，魯邦的畫風經歷了一次大調整，到了2015年的《魯邦三世 新系列》之后相對固定了下來。小池健導演的兩部外傳劇場版，畫面風格介于前面提到的兩部TV版之間。

對比一下2012年之前的魯邦動畫，你會明顯感覺新的畫風更偏陰暗和寫實。或者說，是回歸了魯邦三世青年向漫畫的最初定位——在那個年代，讓峰不二子露個點什么的可是魯邦漫畫的家常便飯。

2011《魯邦三世 血之刻印 永遠的美人魚》

2017《魯邦三世：血煙的石川五右衛門》此次劇場版的主角，是魯邦系列中存在感相對較低的石川五右衛門。在以往的作品里，小五一直是個悶騷和傲嬌兼顧的吐槽役角色，和次元一樣，主要工作是幫魯邦和不二子收拾殘局。說小五存在感低不是沒有道理的，在以往的劇場版或者OVA中，他的確是出場時間最少的那一位。如果你看過魯邦x柯南的那兩回，應該還記得五右衛門都是在接近尾聲的時候才出場，負責砍個戰斗機砍個悍馬啥的......畢竟他的戰斗力和其他人不在一個次元，你讓小五早早出場，后面就不用演了。

五右衛門上一次當主角，還是在1994年《魯邦三世：燃燒的斬鐵劍》里。這部作品也是魯邦的初代聲優山田康雄最后一次為魯邦獻聲——次年3月，山田康雄因腦溢血去世，魯邦的聲優由栗田貫一接任。

『未熟なり、五ェ門...』就像電影海報上寫的那樣，這部劇場版講述的是五右衛門年輕時的故事。受限于50分鐘的片長，電影的劇情也相當簡單：年輕的五右衛門被強敵擊敗后，洗心革面刻苦修行，最終一雪前恥。對當時略顯青澀的小五來說，雖然刀劈子彈這種程度的技藝已不在話下，但就心智程度而言，他還遠沒有達到后來的Master級別。

因此，觀眾得以在電影里看到一個以往不曾見過的五右衛門——垂頭喪氣，失落無助，用苦行來折磨自己，只為再次與宿敵一戰。

全片的高潮和精華從電影的36分鐘正式開始，五右衛門在田邊小徑上與黑幫眾人的那段廝殺，足以載入今年的精彩作畫集錦。雙方對峙，萬籟無聲，雨點滴落。竹筒水空，敲擊聲響，廝殺開始。

槍響，雨勢漸小。竹筒水空，敲擊聲再響，廝殺結束。

短短一分多鐘里，五右衛門一人連斬數十人眾。一起一合之間，充滿了傳統日本武士片的腔調。而漫天飛濺的鮮血和斷肢，以及以一敵眾的豪邁，又讓人想起了《殺死比爾》中那段經典鏡頭。動作一氣呵成行云流水，看完腦海里只剩下“爽快”二字。

說來奇怪，我很好奇這部電影是如何在日本以PG-12的分級上映的，要是真人版的話妥妥的R級沒跑了。五右衛門雖然身手不凡，但出手一直很謹慎，最多也就是砍砍汽車、刀槍和敵人身上的衣服，很少傷及對手性命。熟悉魯邦的朋友都知道，他的名臺詞就是『又砍了一些無聊的東西』但在這部劇場版里，年輕的小五看來是放飛了自我，專挑對手的手腳下刀，不死也得殘廢。和最后Boss對決的時候，場面更是壯觀——赤裸裸的肌肉組織截面展現在觀眾面前，讓我不由想起了《劍豪生死斗》。你讓十二三歲的小朋友看這些不打碼的畫面，真的合適嗎（或者說有影院專供版本？）

不過對于成年觀眾來說，能在魯邦系列中看到如此cult風格的場景，還是相當帶感的。換了導演后，五右衛門這次終于沒有再去砍那些無聊的東西了，也算了卻他的一樁心愿。我一直覺得魯邦系列的魅力就在于不斷變化的風格，不論是早年宮崎駿執導的《卡里奧斯特羅之城》里唯美浪漫的冒險，還是現在小池健鏡頭里黑暗壓抑的成人風格，都是對魯邦這個形象的不斷補充和填色。期待在未來，還能看到更多不同面貌的魯邦三世，也許這才是魯邦系列能成為動畫界常青樹的根源所在吧。本文首發于個人公眾號：Kwaidan怪談