豆瓣上的人對這片的評價不高，不知是否因此導(dǎo)致我觀看前期待值放得很低的緣故，看后也無所謂失望。 當(dāng)然我承認(rèn)這片的確有一些缺點(diǎn)，最明顯的是它不像一部完整的電影，更像是幾集獨(dú)立的TV動畫連著一起播放，中途的切割感很強(qiáng)。 另一個缺點(diǎn)是中間有好幾個有頭無尾的鬼怪故事，而且又與主線劇情似乎沒太大關(guān)系。 漫畫版的評價很高，但我沒看過，不知是不是原惠一沒能把原作的各個獨(dú)立的篇章融合起來，才產(chǎn)生以上兩個缺陷。 不過影片優(yōu)點(diǎn)也是很明顯的，比如對江戶氣息的還原非常棒，如果你喜歡江戶時代題材的話，我想這片是不可以錯過的，至少看風(fēng)景也可以一飽眼福。 本片講述的正是大畫家葛飾北齋一家的故事，就算是國人對北齋的畫恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他畫的那幅《神奈川的沖浪》是堪比李白的《靜夜思》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、CCTV的《西游記》一般的精神污染，不管你愛看不看，反正你會在哪個時間段被動地被它們洗腦過。這片的某個鏡頭（阿榮和妹妹劃船）也致敬了這幅名畫。 很多人說這片的劇情很生澀之類，但我看過后卻覺得并不難懂。 故事的主線其實(shí)只有一條，就是葛飾北齋一家子的家庭恩怨。而這其中，又可以分成三條支線。 其一是葛飾北齋（鐵藏）和女兒阿榮在畫技方面的暗中較勁。準(zhǔn)確地說是阿榮單方面對父親的競爭心理。片中有好幾個莫明其妙的獨(dú)立故事，其作用都是用來反映阿榮的這一心理，特別是貴婦人因阿榮的畫而做惡夢的那段，北齋在畫上修改了一下就解決了問題，父女倆高下立判。而之后阿榮的春宮圖被客戶退回的情節(jié)，同樣是這一心理的表現(xiàn)，只不過這次阿榮的競爭對手不單是父親，也包括了善次郎。這條支線的主題就是阿榮繪畫心態(tài)上的成長，阿榮畫技雖好，卻只是父親的跟班，而片尾一幅她畫的妹妹在玩耍的彩畫，正是她告別了自己作為父親影子的象征。 其二是阿榮和妹妹阿猶的親情，這也是全片最出彩的內(nèi)容之一。這條支線與上一條是互相獨(dú)立的，彼此互不干涉，但看到后邊就會明白，有個人物把這兩條支線串連了起來，這個人就是她們的父親北齋。阿榮在小吃店看著妹妹和小男孩在雪地上玩耍的場景，令她想起了自己和父親以前在雪地上發(fā)生的事，而北齋在阿榮的回憶中正是一個視繪畫如生命的父親。 其三是北齋和阿猶的關(guān)系。這條線表現(xiàn)得很隱晦，就連它的結(jié)局——阿猶的死亡也很含蓄，而在全片，北齋和小女兒的見面僅有一次。阿猶從小體弱多病，但北齋一直沒怎么去看望女兒，對此阿榮作了若干種解釋，而從最后的情況來看，北齋的心態(tài)，應(yīng)該和《Air》里觀鈴的母親晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一個心態(tài)的，身邊有一個隨時會死的親人，對他們心理上是一種巨大的折磨，有人承受得住，有人無法，而在這部影片中，阿榮和北齋分別代表了這兩種心態(tài)。 看了一下百科說到原作中阿猶的戲份并不多，為了讓影片有明確的主線，原惠一才特別把阿猶提升為主角級別的人物。這個改動應(yīng)該是很好的，阿猶死的時候我還看得有點(diǎn)傷心。 總的來說，《百日紅》還是承襲了《河童之夏》、《幸運(yùn)簽》那種家庭為主、神話為輔的風(fēng)格，片中所有副線都是為完善父女的人物形象和側(cè)面表現(xiàn)他們的家庭而存在的。雖然它沒有帶給我《河童之夏》和《幸運(yùn)簽》的驚喜，卻也讓我覺得以后還能繼續(xù)期待原惠一的作品。