早就料到是爛片無疑，黃百鳴的喜劇招牌很多年前就被他自己砸得稀巴爛。帶著這種印象與態(tài)度觀影，恐怕也沒有什么能令我失望的東西了吧。這部電影其實改編自英國同名戲劇《An inspector calls（玻璃偵探）》，是普里斯特利最著名的作品。這是一部三幕話劇，故事設定于1912年的一個晚上，圍繞著一個住在英國中北部地區(qū)工業(yè)城市堡寧幸福的中產階級家庭。這個家庭被一位自稱為督察古爾的人調查，探員詢問他們有關一個年輕工人階級的女性，伊娃?史密斯（也被稱為黛絲?倫頓）的自殺。這個家庭被質問，揭露出他們有非法利用和剝削她，從而導致她自殺。這部戲劇一直以來也被視為經典的會客廳（drawing room）戲劇，也被視為一個對維多利亞和愛德華時代英國社會虛偽的尖銳批判，也展示出普里斯特利的社會主義政治觀。這部戲劇是英國會考英國文學科的其中一個可以修讀的規(guī)定課文，也因此是很多英格蘭和威爾士中學的課程。將電影的劇情和原作劇情逐一對比，發(fā)現(xiàn)電影對原劇劇情還原度極高，幾乎是一模一樣的，除了一點——背景不同——而這恰又成了本片最失敗的地方。一個不存在的案件，一個虛假的警探，具有六個身份的“死者”，卻騙的六個“涉事人”心鬼作祟。六個人分別看到了六張照片，卻勾起了他們心底對于“同一個人”快要被抹殺掉的負罪感。最終當真正的警探僅僅是例行詢問的時候，六人再也無法壓抑自己的愧疚而坦白招認，承認自己同案件的因果關聯(lián)。其實就如片中所說的那般，如果具有六個身份的死者僅僅是六個不同的人的話，在生命中這樣的人太多，根本無法引起他們的重視，而六個身份會同于一人身上，案件就太過離奇，太過巧合，以致于讓一切質疑都不合理。原作的背景設定是相當有代表性的時期，可以說是幾乎不可替代的。脫離了這個時期，劇中的戲劇沖突便無法合理的展開，尤其是以現(xiàn)代人的眼光和思想來看待的話，劇中的事情不可能發(fā)生。而本片對于原作的改編，雖然劇情還原度很高，但是由于背景移植的時候要考慮中國的審查政策，所以，干脆就直接跳離了大的時代背景，將整個劇情限定在了富豪家訂婚典禮的早晨。我們雖然無法直接看出是什么時期，但是可以明確這是現(xiàn)代社會，那么現(xiàn)代思維作祟，我們無法冷靜和客觀看待電影中的人和事。這樣的狀況會導致，要么你會徹底覺得本片爛沒邊，要么你去了解并理解了原作的設定，要么你直接從電影中看出了想要表達的內容。由于改編戲劇，電影劇本扎實，劇情有基本的支撐和架構，戲劇沖突和情節(jié)鋪展有理有據，順序漸進。每一個人物亮相，每一個新場景的出現(xiàn)，都和劇情密切相關。但本片卻也戲劇風格太重：演員的夸張的肢體語言、面部表情，念臺詞時的做作，表演痕跡太重，不夠自然；角色服裝古典化，道具舞臺化，場景劇場化。每個新場景的出現(xiàn)過于獨立，就像是戲劇幕與幕的切換。婦女部辦公室的場景設計，一個漆黑舞臺中央燈光聚焦擺了個簡單的道具，真的很像在看小劇場話劇；而工廠的場景設計，則有一種看許氏兄弟喜劇的感覺。說道夸張的表演和復古的設計，除了有刻意向原著戲劇靠攏的意圖，也許也有向以許氏兄弟為首的老喜劇致敬的目的。干脆直接當作一舞臺劇觀看，反倒能夠快速入戲，專注于劇情。在本片設置的背景下，電影故事的批判效果大打折扣，現(xiàn)代眼光根本無法理解百年前行為的動機，反而會埋怨死者自己心理不夠強大，而無法承受社會壓力。甚至筆者覺得，以現(xiàn)代人的眼光來看，歷史上的那些革命和反抗，也都是不合理和不可能發(fā)生的事情，因為人一旦足夠堅強，誰還會被逼上梁山呢？