三位懷揣音樂夢想的女孩，誤打誤撞成為殯葬歌手。在這里她們結識唱喪姐妹，目睹種種人間告別。從起初的“我們唱不了”，到后來的“那就干出點兒名堂”。就在逐漸理解和接受這個舞臺的時候，女孩們卻接到偶像公司的邀約。最終，她們會選擇怎樣的道路，她們能實現自己最初的夢想嗎？ 講述這個不無荒誕的故事，其實有一定風險。因為提起青春，人們已經習慣了九十年代的校園。《哀樂女子天團》幾乎不具備中國近年所謂青春片類型里慣常的特征，卻分明又飽含著熱烈的青春氣息。它將青春提純，去除現實雜質，以一種純粹的姿態站在面前，和你談談夢想這個詞。它不扭捏作態，一如片中的主角落落大方。 作為一部網絡大電影，《哀樂女子天團》的意義，不僅在于以匠人的姿態，用電影的語言，講述了這個完整的故事；它更是一張證書，證明少有人走的路上，有未曾得見的好風光。我的青春，也不是沒傷痕 以往的中國青春片，離不開校園這一場景，主要角色關系以同學為主。時間線索一般跨越數年，通過畢業后的社會遭遇，來對比校園時代青春的可貴。再加上墮胎、出國等情節的屢屢出現，時代音樂、道具作為符號被反復使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一種模樣。 它們講的其實不是青春，而是階級，是物質條件，是時代命運，是現實如何將青春擊垮。 在《哀樂女子天團》里，這些事情變得不再重要。我們不了解主角畢業于哪里，父母做什么；不清楚她們具體在哪座城市，正經歷怎樣的大時代。即使是交不起房租的那個鐵皮屋子，也并非北上廣青年們普遍印象里的合租房。墻面上印著“五百英里”，是一首民謠名字，亦仿佛音樂夢想路漫漫的心聲。 影片里的一切元素，都以女孩們的音樂夢想為核心。觀眾只需要知道，這些女孩渴望擁有一個舞臺，來實現她們的夢想。這不單強化了青春積極的一面，也突出后來主角誤入殯葬業的心理反差，更巧妙地規避掉大量的狗血情節。人物之間的沖突，不會是你比我有錢有地位，我比你有顏有男人；而都圍繞著對音樂的理解，對夢想的選擇。 夢想往往幻滅，反襯青春偉大，留下一點點回憶可好——這是國產青春片常見的套路。似乎夢想如果成功，青春便沒那么不可替代，傷痕才是榮耀的記錄。《哀樂女子天團》并非一路高歌猛進，它也刻畫了許多彷徨無助的時刻。說的是夢想有資格成功，但你需要知道其中的代價，并能夠以及愿意承受和付出。它所說的青春，是盡管迂回曲折，卻始終向著天空生長的。 “我的青春，也不是沒傷痕，是明白愛是信仰的延伸。”用審丑的方式審美，以喪的姿態樂觀生活 淡化了時代、地域、階級等內容，片中的角色能給人真實感嗎？不著現實過多筆墨，純粹言說夢想，會不會有為賦新詞強說愁的矯情？這樣的困惑，被殯葬元素的融入而解決。 殯葬樂隊在現實中本身存在，送別故人，給親友以慰藉，是許多地方的傳統民俗，影片中也有提到喃摩、對棚等內容。殯葬元素將影片被部分架空的設定，重新拉回土壤：這一定是一個中國的故事，或至少是東方的故事。只有東方人，才這樣對待生死，要以獨特的儀式作為告別。 同時，殯葬元素也是影片的對抗力和喜劇點。它首先解構了不容置疑的夢想，又在之后溫柔地將其重構，為夢想添加新的層次。失敗與成功，喪和幸，看似站在對立面，實際往往同時存在，彼此補充——要在“認清生活的真相之后，依然熱愛生活。” 于是，《哀樂女子天團》否定單一的價值評判體系，認同多元性，認同每種人生存在的合理。在故事里離世的角色身上，都可以發現這種特質。下輩子接著唱的搖滾老炮，不被家人認可的同志朋友。他們不是社會的主流，或許是邊緣的，是默默無聞的，但他們同樣配得上深重的情誼，配得上理解和尊重。 不了解死亡的意義，怎能明白該如何活著？這不禁讓人聯想到日本電影《入殮師》，或類似的職業劇。而《哀樂女子天團》更為輕盈，它帶著一種脫力系的氣質，承接亞文化的環境與喪文化的精神，在審丑的過程里發現美。時而嬉笑怒罵，不必直說偉大。即使對結局成功的表達也是克制的，重要的不一定是成功，而是成長。“可是你沒說這是網大啊！” 《哀樂女子天團》由青年導演劉博文、桑木天聯合執導，是他們的長片處女作。劉導畢業于中戲，桑導畢業于北電。學院派基礎令作品具有規范的劇作和視聽語言，而優秀的審美，則為電影添加了的許多網絡大電影罕見的氛圍和意境。例如片中的煙花、浪花等鏡頭，不具備明確的敘事意義，卻使得情緒飽滿動人。 在點映場的采訪中，兩位導演坦陳對《海街日記》等影片有所借鑒。吉他待在墻角，海風吹亂頭發，這些頗為浪漫主義的意象，是含蓄和寫意的，在以強感官刺激為多數的傳統網絡大電影環境中較為少見。不少人稱《哀樂女子天團》是網絡大電影中的一股清流，甚至好過不少院線片。 事實上，《哀樂女子天團》本身也拿到了龍標。網絡作為這部作品的發行平臺，亦似乎片中，大演唱會現場之前的哀樂舞臺。電影里的藝人經紀公司認為殯葬行業晦氣，網大也一度被許多院線電影工作者認為不入流。而FTgirls用她們對音樂的誠意和對人生的領悟，得到了聽眾的支持；正像網絡提供了一種新的可能和機遇，新銳電影人們用對電影的真摯熱情，創作出的優質內容。 電影的幾組預告中，有一則很燃的“殯葬版”，對關于音樂夢想的故事主線進行了精到的提煉。感受一下，如果我們把這個預告片里的“音樂”換成“電影”，“殯葬”換成“網大”： “我們什么時候才能坐在真正的電影院里，拍著自己喜歡的電影？” “你們幾個天生是屬于電影的，而我，將給你們提供這個電影。” “這就是你說的電影嗎？” “這就是電影啊，這不是電影什么是電影啊？” “可是你沒說這是網大啊！” “我們走，我們拍不了。” “我們就這種風格，你能拍拍，不能拍滾蛋。” “你們懂什么叫電影嗎？” “你管我拍什么樣，我拍得比你賺錢不就完了？” “連網友都不放在眼里，你們師父光教你們拍片，不教你們做人啊？” “你們連給網友拍片都拍不好，當哪門子導演？” “我決定了，我們回去，至少那是個電影。” “雖然網大這個行業我們不是特別了解，可是我們想試一試。” “那就干出點兒名堂。” 當然不僅是音樂或電影，對于任何行業的人來說，這個道理都一樣。人們都渴望實現夢想，都在過程里經歷現實落差。但無論在哪里，始終不忘初衷，心懷敬畏，能對得起自己所作所為，是最基本的前提。只要夢想還在燃燒，青春就不會結束。 想來，也是《哀樂女子樂團》會讓人感動的原因。