最近幾年，國產主旋律電影在吳京、林超賢等人的推動下迎來了一個高峰。 但是整體上，這個類型在觀眾心中依然不討喜。尤其是一些小成本制作，也許質量不是很差，就因為“主旋律”這個標簽，被苛刻的劃進了“爛片”的行列。 2017年上映的《龍之戰》，就是一個典型例子。

《龍之戰》由央視電影頻道出品，可謂根正苗紅的主旋律影片。主演除了曹云金，沒什么有名氣的演員，而曹云金的票房號召力顯然撐不起一部電影，更別說他因為德云社的風波備受爭議，不減分已經是萬幸了。 另外影片的名字也是個敗筆，乍一看以為是奇幻題材爛片，其實講的是清朝末年馮子材援越抗法的故事。如果直接用《鎮南關大捷》作為片名，或許還能喚起一部分觀眾的歷史記憶，讓票房口碑更好一點。 目前這部影片在豆瓣6.5分，僅好于16%的歷史片和戰爭片。其實這部片子真有那么差嗎？比那些“手撕鬼子”的抗日神劇肯定是強不少，和國外同類型的歷史片比，大海覺得也沒多差。

關于“鎮南關大捷”，大多數人的印象可能就是歷史課本上的內容，一是“清朝不敗而敗，法國不勝而勝”，二是“戰爭導致法國茹費理內閣倒臺”。 作為清末對外戰爭為數不多的勝利，老將馮子材和“鎮南關大捷”只在歷史課本留下了寥寥幾筆，但是在當時那個歷史環境下，贏得這場勝利是一個異常艱難的壯舉。 1885年，法軍進攻越南涼山，駐守清軍不戰而退，清朝政府的統治地位遭到威脅。慈禧召集眾臣商討派誰掛帥，最終啟用了年近七旬的退隱老將馮子材（劉佩琦 飾）。

馮子材接手戰事的時候，面臨的是一個內外交困的爛攤子。 朝堂之上，主和派李鴻章稱馮子材有“四不能戰”，其手下的淮軍貪污腐敗，軍官克扣糧餉。

戰場之上，清軍器不如人，丟盔棄甲。法國侵略軍在安南（越南）、廣西一帶燒殺淫掠，甚至刨掘祖墳，妄圖徹底消滅當地百姓存在的痕跡。 百姓們被殺破了膽，戰意盡失，馮子材麾下的“萃軍”招募鄉勇，卻沒有人膽敢與法夷一戰。

面對這種局面，馮子材在朝堂上竭力周旋，一邊整頓軍備，采購火槍、大炮，嚴懲貪污腐??；一邊召集萃軍舊部，聯絡淮軍、黑旗軍，團結一切力量。 在戰場上，馮子材力挽狂瀾，打贏一場漂亮的伏擊戰，并在百姓面前親自斬殺了法軍黑人上尉，破除了“法夷刀槍不入”的神話，振奮了民心。

一切準備就緒后，馮子材與法軍展開決戰。影片非?？少F的一點，就是沒有把侵略者當成弱智，渲染主角光環，反而在戰術上展現了對手的強大。 舉個例子，影片中有個情節是馮子材之子馮相賢（曹云金 飾）與壯族女子依南利用對地形的熟悉，潛入溶洞中的水池，越過法軍防線進行襲擊。 后來法軍發現了這條暗道，就在水面上布置了一張網，當清軍“蛙人”部隊浮出水面，網上的鈴鐺就會吸引法軍朝水面射擊，給清軍造成了不小損失。

在戰場正面廝殺的時候，雙方統帥也根據各自所長，采用了合理的戰術。 法軍統帥料到清軍會襲擊水上運輸隊，于是故意讓輜重船晚一天出發，換機槍隊進入清軍的包圍圈，打了一個反擊戰，讓清軍死傷慘重。

在陸地戰場，法軍利用大炮射程更遠的優勢，先對清軍大炮陣地進行轟炸，然后再派遣部隊沖鋒。 馮子材則預料到清軍在炮戰中會處于下風，于是提前在樹林里隱藏了一半大炮。等法軍以為摧毀了清軍的全部火力，派步兵沖鋒時，再出其不意的進行炮擊，重挫了法軍。

除了你來我往的戰術對決，真刀真槍的戰爭場面，《龍之戰》也展現了戰場上的人性，渲染了戰爭的殘酷。 面對法軍大炮的轟炸，清軍的前方部隊潰不成軍，一群敗兵撤退到關前隘，讓督軍馮相賢打開城門。馮相賢為了避免亂軍沖關，選擇了嚴守軍令，對敗軍進行射殺。 所謂“義不守財，慈不掌兵”，大抵就是這個道理。

由于清朝腐敗落后，歷史上的“鎮南關大捷”是一場慘勝，而對這場戰爭結果的表述，各方史料也不盡一致。有一種說法是“鎮南關大捷”法軍只死了幾百人，甚至幾十人，借此矮化中華民族反抗外來侵略的成果。 其實像法國這樣的老牌殖民帝國，它的軍隊也是由法裔軍人搭配當地仆從軍、雇傭軍組成的。 在影片《龍之戰》中，法軍統帥往往先派遣安南仆從軍（越南人）充當炮灰，其次是北非雇傭軍（非洲人），法裔軍隊（法國人）則躲在后面放冷槍。按照這種無恥的打法，法裔軍人的死傷當然是最少的。

“鎮南關大捷”中，中法軍隊的戰損比確實差異巨大，但是加上安南、非洲仆從軍的損傷，清軍的戰果也十分可觀。試想僅僅死亡幾十名法軍的一場戰斗，如何能讓法國茹費理內閣倒臺呢？ 類似的歷史虛無主義在網上很常見，例如很多人在評價抗美援朝時，喜歡拿志愿軍與美軍的傷亡人數作比較，從而得出中國打平美國是“堆人頭”的結論，似乎包括南韓以及十幾個國家在內的“聯合國軍”都不算人一樣。 而《龍之戰》這樣的影片，就給了那些歷史虛無主義者一記耳光。

除了《龍之戰》，2017年還有一部趙文卓主演的《蕩寇風云》上映，講的是抗倭英雄戚繼光的故事。 趙文卓之前還主演過一部《英雄鄭成功》，也是一部主旋律歷史片。不過他主演的這兩部影片和《龍之戰》的命運一樣，票房口碑都很差。 尤其是《蕩寇風云》，因為是抗擊倭寇，很容易被人們當成“抗日神劇”。

很多人可能根本沒看過這部片，其實《蕩寇風云》根本不存在“抗日神劇”的問題，反倒是夸大了倭寇的戰斗力，讓一個日本小藩就口出狂言，妄圖征服明朝（豐臣秀吉：喵喵喵？），甚至在影片結尾虛構了日本正規軍參與作戰的情節。 歷史上的倭寇確實在中國東南沿海橫行霸道，但是戚繼光的戚家軍練成后，對倭寇的戰斗經常是打出零傷亡全殲敵軍的戰績，因為倭寇本質上就是一群散兵游勇。當然電影要是這么拍就沒意思了，所以進行了藝術性的加工。

不過《蕩寇風云》關于戚繼光懼內，明朝官場腐敗，漢人勾結倭寇，以及鴛鴦陣等歷史細節的還原很到位，如果不是太苛刻的話，這類片子比家長里短的大河劇好看多了。（因為太拖劇情，很多日本大河劇被吐槽是“小溪劇”） 各個國家的電影工業，都會拍一些歷史題材的主旋律影片，作為文化輸出的一部分。通常也會藝術性夸大自己國家、民族的歷史功績，往老祖宗的臉上貼金。 無論歐美的二戰片，還是日韓的古裝片，都存在這個問題。有時候國外觀眾自己都看不下去了，覺得編劇YY的偏離了歷史，依然不妨礙這些影片在其他國家備受歡迎。 同樣拿2017年上映的影片舉例，歐美電影中，就有外媒質疑《敦刻爾克》把潰敗拍成了勝利，《至暗時刻》過分夸大了丘吉爾的功勞，其中《至暗時刻》最初在IMDb的評分甚至低于6分，但這兩部影片都獲得了奧斯卡獎。

日本電影中，2017年上映了戰國題材的《關原之戰》和《忍之國》，豆瓣評分都在7分以上。 實際上這兩部影片對歷史的改編更加夸張，加入了不少虛構的人物和情節，另外戰爭場面也一如既往的拍成了“村長械斗”，視覺效果還不如國產片，再者就是感情線占據了大量篇幅，導致影片的節奏緩慢，尿點太多。

至于韓國、印度等其他國家的同類影片，在這里不一一列舉，其實只要有一定的閱片量，不難發現正規團隊制作的國產電影，對歷史還是保持了相對客觀的態度，質量也不太差。（那些粗制濫造的“手撕鬼子”當然除外） 法國導演呂克·貝松曾這樣諷刺好萊塢電影：“哪個國家會把角色和電影取名為‘法國隊長’、‘巴西隊長’？沒有，因為我們會不好意思，但是美國人就這么做了?！?所以，相比外國觀眾的“厚臉皮”，部分國內觀眾對待國產主旋律還是太苛刻了。